DOLLMAN - Trailer

REVIEW: DOLLMAN (1991)

Embora seja mais uma dentre tantas produções dirigidas pelo Albert Pyun que sofre as duras penas por conta do baixíssimo orçamento, DOLLMAN teve a incrível façanha de ser um de seus poucos filmes que conseguiu reunir perfeitamente as ideias mirabolantes da cabeça do diretor com um bom resultado visto na tela. Ainda bem, porque isso é crucial neste aqui. Se esses detalhes não funcionassem, seria quase impossível engolir a história do policial alienígena que possui o tamanho de um boneco de ação no nosso planeta.

Tim Thomerson, trabalhando pela primeira vez com Pyun, encarna Brick Bardo, o tal personagem minúsculo. O sujeito é o típico policial casca-grossa que estamos acostumados a ver em filmes dos anos 80 e 90, que age por conta de suas próprias regras, com a pequena diferença de que é um extraterrestre. Ao perseguir alguns meliantes de seu planeta, Bardo acaba parando na Terra, onde ele não passa de um tiquinho de gente com 30 cm de altura! Mas isso não impede que seu lado durão se abale e com sua arma ultra potente – que explodia corpos inteiros no seu planeta, em pessoas com estatura normal para ele – faz um belo estrago na bandidagem da Terra.

E um dos seus principais inimigos de Bardo por aqui é vivido por ninguém menos que Jackie Earle Haley em início de carreira, já demonstrando certo talento. Vincent Klyn, o eterno Fender de CYBORG, também marca presença como um dos vilões, como não poderia ser diferente. Todo o elenco é bem competente, mas é impossível tirar os olhos do protagonista. Tim Thomerson carrega o filme nas costas, apesar do tamanho, com uma atuação excepcional!

DOLLMAN foi a primeira parceria do diretor Albert Pyun com a Full Moon, de Charles Band, produtora que sempre trabalhou com pouco recurso, mas com muita criatividade e excelentes resultados. Aqui não é diferente. Embora Pyun reclame que Band seja um produtor muito controlador, o diretor demonstra bastante eficiência em tentar tornar crível a situação do protagonista, seja com os enquadramentos, os ângulos que transformam Thomerson num bonequinho, posicionamento de câmeras e até mesmo no uso efeitos especiais e trucagens.

Além disso, Pyun tem sempre grandes sacadas para manter o ritmo frenético em DOLLMAN com bons momentos de ação e um humor sarcástico. Várias cenas são impagáveis, sequências realmente difíceis de acreditar e que só poderiam ter saído da cachola do diretor, como o pequenino herói pendurado num carro dos bandidos, por exemplo, ou as trocações de tiros com os meliantes, e até o confronto com um rato ao entrar pelo cano, literalmente...

DOLLMAN é daquelas obras feitas sob medida para os fãs assíduos de uma boa tralha de baixo orçamento, que obviamente o espectador normal deverá achar uma perda de tempo. Azar o deles. Trata-se de um dos melhores e mais divertidos filmes do diretor.

Interview with Victoria Maurette

Coming back with the first - and quite special - posting to our english readers. I did this Q&A interview in March, 2010 with Victoria Maurette for brazilian website Boca do Inferno. She is the star of Albert Pyun's last movies: LEFT FOR DEAD and BULLETFACE. The interview was made before Victoria going to shoot her part in the upcoming TALES FROM AN ANCIENT EMPIRE, a long waited sequel to THE SWORD AND THE SORCERER. The beautiful and talented actress answered my questions with good humour and sincerity.

RD - How the interest for becoming a artist first appeared to you, with acting and singing?

My interest for becoming an artist began in school. I was in drama class and participated in the choir as well. I realized they were the classes that I loved the most. I performed in many plays and every time I could I would sing in front of the school. The stage was my adiction. People would really respond to my performances, they would go and tell my parents how great I was in the play. I think I knew deep down that acting and singing was the way to go for me. After I graduated, I started singing in bars and thats how I got discovered. Some producers went to the bar and called me for an audition.


RD - How music became such a important part of your artistic life?

Music helped me so much in my artistic life. After I finished the series "Rebelde Way" I had kind of an existential crisis. The show was a very intense experience for me and my first professional job as well. After two years of touring and working all of that "Wonderland World" I had created in my head suddenly fell apart. For me it wasn't a job at that time it was my life. I suddenly didn't know where to turn and what to do. One night I grabbed my guitar and started writing songs. The whole process was such an artistic creative experience. From the time you start imagining the song till the time you actually record it and then mix the audio you see how suddenly they take form. They mutate, and I would too along with them. It was such a great way of channeling my feelings of darkness and turning them into light. I evolved during that time, I was able to clear out all the spider webs and keep moving forward. Thats how my cd "Victoria" began. You can listen to it on my myspace http://www.myspace.com/victoriamaurette or if you want to purchase it you can get it on itunes or cdbaby.com.

RD - You want to share some acting influences you have? Actors, actress and characters...

I am very interested in strong female characters. I love Hillary Swank. She is such a great actress, I love the way she prepares for her characters, she completely transforms her body and mind into somebody else. I try and do that with my characters. I would like to be a bit more like Kate Winslet as well. She just makes everything look so natural and I just love her. Male actors, I love Sean Penn. He is such a diverse and complete actor. I aspire to reach the level of professionalism that these actors put into their work.

RD - You're also a movie fan? If so, what are your favorite movies?

I love watching a good story. I don't really have like an all time favorite movie....I suck at choosing favorites. I have different stages in my life, sometimes I get into watching action films. Sometimes I really get into the romantic type, thrillers or the independent type. It all depends on the moment I am living in.


RD - You first became more noticed for playing Vico in a successful soap opera from Argentina called Rebelde Way and another soap titled No hay 2 sin 3. There is acting in TV and acting in movies... how you are learning with the differences of acting methods and contents, specially about your characters on Albert Pyun's Left for Dead and Bulletface?

Acting in movies and acting in Tv are two completely different things. When you are on a film you know that everything that is on set is there for a reason. Everything is thought out to the last detail. The hair, the make up, the wardrobe, the photography, etc. Its a magical experience because you know you are an essential piece on the chess board. Everybody is. You have more time to prepare the character where as in tv your character goes through so many changes during the show its hard for you to prepare beforehand when you really don't know how its going to turn out. It gives you a chance to try different things though and you always know that if one day you didn't like what you did, the next you have another try and the next, and the next. Its a longer process, some series ar on for six years. I think they both have their good things and bad things. For me it all depends on the project and the character. I have to fall in love with one of those two.


RD - 2007 and 2008 were great years for you, since you appeared in two horror movies filmed in Argentina: Left for Dead and Dying God. The first was a horror-western. Do you like the genres? How was the experience of making them?

I love the genres. I never thought I would actually be in one of these films. I had such a great time shooting them Left for Dead was such a powerful experience. I just loved everything about it. The wardrobe, the fighting, the guns, the blood. I am so interested in special effects make up, I think they are so talented. Its amazing the things they can do. My friends and family ask me what kind of characters I have to play before each film. And when the answer is "I'm a cowgirl looking for my husband that abandoned me, and I walk with the dead fetus of my baby around in a bag....." you can imagine what their reaction was. It's so funny to see their face when I tell them what I have to do next. It surprises me as well!

Victoria Maurette, in LEFT FOR DEAD

In Dying God I had a small character but I actually chose to be that character in particular. I thought the scene was so deep and I wanted to see myself in that situation. They were all great experiences, I learned so much about myself in the process.


RD - How it was making your second movie with Pyun, Bulletface? It sure looks to be a pretty intense, extreme movie. What made you face the challenge of entering in the tragic world of your character, Dara Marren?

When we finished Left for Dead, Albert came up to me and told me he had this project in Hollywood he wanted to shoot and he wanted me as the lead character. I was ecstatic! I couldn't believe what incredible opportunity he had just given me. The challenging part of the film was that we were going to shoot the whole thing in 5 days. Before we began I was kind of nervous because I didn't know how we were going to pull it off. But once we started filming, Albert just made everything look so easy and smooth that the days just flew by and suddenly you realized that we had actually finished it !

I loved Dara, she is such a strong character. She is the type of person that looks so harmless when you meet her but then you realize she is someone you shouldn't mess with. The way she protects her family is admirable. She would do anything for them. I really got into her skin and felt her pain.

RD - In Bulletface, you share scenes with more seasoned actors like Steven Bauer, Eddie Velez and Scott Paulin, but also with new talents like Morgan Weisser, Jenny Dare Paulin and Michael Esparza. How was the experience of working on the set with such different acting styles and ways to give the best of their perfomances?

It was great to be able to meet all of these different actors. Steven Bauer, Eddie Velez and Scott Paulin were so great to work with. They contributed so much to the film and helped me get the feel of who Dara really was. Steven is such a sweet guy, he was really fun to hang out with. As for Jenny Dare Paulin, Morgan Weisser and Michael Esparza I didn't feel like they were new actors at all. We just got into character and made it happen. For me it was hard because I didn't know anybody before starting the shoot. So it was a challenge to actually get the chemistry down with not that much time. I felt they were so easy to work with and open to anything that could happen during the scene in the spur of the moment . I am so greatful to all of them for baring with me those days and making me feel at home. I hope to work with them again.


RD - On this last weekend, Albert Pyun send the news on his official site you got casted on the upcoming Tales from Ancient Empire. He revealed to me you're going to appear entirelly nude, similar to Rebecca Romjin in Xmen. Pyun told you were very excited with your role, how you are preparing for it? How far you think you're going phisically and psychologically for the part?

I am extremely excited about this role! I can't wait! I am preparing for the character right now, Had to slim down and train alot. The nude scene is a challenge for me but I look forward to the experience. I trust Albert and we've worked together in two films already. I feel comfortable with him so I think it'll be a lot of fun. My character is so interesting and I can't wait to be on set. I've seen some of the footage and it looks so amazing! I am excited to meet the cast, all these incredible actors, Albert speaks so fondly of them. Albert and me constantly email eachother with ideas, pictures, videos. Its intense but I can't do it any other way. We talk about the phsycology of the character. He sends me articles to study, its an interesting process. I am so greatful that Albert is giving me another great opportunity, he has been nothing but kind to me.

RD - Here is your space to send a message for the brazilian genre and Albert Pyun fans who are reading this interview and others who don't know your work, but now they do.

Brazil!! I am so fond of your country. Actually my father lives in Sao Paulo so I go there often to visit him. Thankyou for all the support! And thank you to everybody, I am filled with hapiness and all I can think of to say is THANK YOU!!!!

TALES OF AN ANCIENT EMPIRE - Trailer

Depois de muita enrolação, aí está o tão aguardado trailer do novo filme do Pyun.

NEMESIS - trailer

REVIEW: NEMESIS (1993)

Nemesis é um dos filmes mais divertidos do Pyun e me chamou muito a atenção pelo tratamento visual de algumas cenas e pelas várias sequências de ação de tirar o fôlego, muito bem dirigidas e coreografadas. O diretor retorna aos temas futuristas, cenários pós apocalípticos com estética cyberpunk e a presença de cyborgs ocupando seus espaços. São elementos que obtiveram bons resultados em outros filmes do Pyun como em Cyborg e Viagens Radioativas (que só não me lembro de haver cyborgs, mas o resto...).

A trama já possui certo grau de complexidade que por si só deixa o espectador interessado, ou confuso. Olivier Gruner – que é um robô na vida real – vive Alex Rain, um policial que peleja, no ano de 2027, contra uma organização terrorista que perturba a sociedade, que já não é lá muito tranquila neste período. Ferido diversas vezes, Alex é metade humano e metade máquina, mas ainda é capaz de salvar um cãozinho indefeso quando é preciso. Mas decide se aposentar e conviver com suas dualidades sossegado num canto qualquer. Mas se isso realmente acontecesse, não teríamos o filme, então o chefe de policia determina uma última missão a Alex e para obrigá-lo a realizar tal tarefa, eles implantam uma bomba perto de seu coração. Aí não tem escapatória. Mas à medida que realiza a missão, o nosso herói descobre que está envolvido em uma conspiração cujo objetivo é a conquista do mundo pelas máquinas, e que os terroristas que ele passou a vida exterminando estão, na verdade, lutando pela raça humana!!!

E as referências são bem diversificadas, vai de Blade Runner e Fuga de Nova York à Exterminador do Futuro, com direito a esqueleto metálico em stop motion azucrinando a vida do protagonista. Mas Nemesis também pode se orgulhar por ter influenciado a estética de alguns filmes futuristas, principalmente o figurino bem ao estilo Matrix, com os sobretudos, óculos escuros, ternos pretos, roupas de couro...

O elenco é ótimo. Além do Gruner, temos Tim Thomerson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Vincent Klyn, Brion James, e até mesmo uma pequena participação de um jovem Thomas Jane, apanhando de mulher nua, a gata Deborah Shelton.

Sobre as sequências de ação, temos o inicio do filme, os primeiros 15 minutos, que é um dos melhores momentos da carreira do Pyun, um tiroteio frenético muito bem filmado e editado num cenário magnífico. É um trabalho muito interessante que se sobressai ao restante do filme, que nunca consegue atingir o mesmo nível, uma pena. Ainda assim, Pyun não deixa a peteca cair. O seguimento que transcorre no hotel também é bacana e temos Olivier Gruner atravessando o chão fazendo burados com sua metralhadora, como nos desenhos animados. O final até que é legal com um sinistro Tim Thomerson seguindo Gruner e sua parceira por uma floresta em volta de um vulcão, mas não sei, o futuro da humanidade sendo decidido à beira de uma cachoeira é uma coisa feia. Prefiro muito mais os prédios tombados, a atmosfera de destruição e o cheiro de concreto queimado do inicio do filme. Mas tudo bem, o que importa é que Nemesis é divertido pacas!

Leopoldo Tauffenbach e os ciborgues de Pyun

Leia!

TALES - poster

Aí está uma das últimas artes definitivas para o poster de Tales of Ancient Empire, filme que será lançado ainda neste mês. Vale a pena acompanhar os comentários do Albert Pyun em seu blog declarando que se trata do melhor trabalho que ele já realizou em sua carreira em todos os aspectos, desde a liberdade criativa ao resultado final. Não temos idéia se realmente vai ser isso tudo, mas esperamos ansiosamente para conferí-lo!

REVIEW: BULLETFACE (2010)

Distribuído pelos próprios realizadores no mercado de vídeo, Bulletface é o último trabalho de Albert Pyun lançado lá fora. É um exemplar bem estranho dentro do próprio cinema do diretor, ao mesmo tempo pode-se notar o estilo Pyun presente em cada fragmento, seja beneficiando ou até mesmo prejudicando a obra. Não vou fazer como os nossos amigos gringos que vêm tecendo elogios exagerados à fita. Seria hipocrisia da minha parte não apontar alguns detalhes que me incomodaram bastante, embora eu tenha gostado muito do filme.

É preciso levar em consideração que Pyun completou as filmagens de Bulletface em menos de uma semana com um orçamento baixíssimo até para o nível do nosso cinema nacional. Mas até aí tudo bem, mesmo porque a direção é interessante, com um tom “arthouse” e experimentalismo barroco, estética de câmera amadora que, particularmente, aprecio no cinema B atual e que Pyun faz muito bom uso. O enredo também não é nada simples focando mais no drama da personagem do que na ação. Basicamente, a trama acompanha Dara Marren (a argentina Victoria Maurette), uma ex-agente policial que vai parar no xadrez para livrar a pele de Bruno, seu irmão mais novo.

As cenas na prisão resumem-se em desagradáveis estupros que a protagonista sofre, sempre aparecendo em sonhos e lembranças durante a narrativa. Apesar da nudez, não há nada de sexy nessas sequências, embora sejam algumas das melhores aqui presente, filmadas com grande força, um realismo impressionante e iluminação bem trabalhada. Os atores também prestam um bom serviço.

Durante a detenção de Dara, Bruno acaba assassinado por traficantes de uma nova e perigosa droga chamada Red Eye, feita através de um fluido da espinha dorsal humana. Um agente especial do governo, interpretado pelo veterano Steven Bauer, aproveita a situação de Dara para libertá-la durante um fim de semana para que possa se vingar dos culpados pela morte do irmão. Em troca ela o ajudaria a pegar os responsáveis pela nova droga.

Victoria Maurette está magnífica. É o segundo trabalho que ela faz com o diretor e percebe-se o entrosamento nas encenações. Em Tales of Ancient Empire ela voltará no papel de uma sensual vampira e Pyun ainda tem mais planos para ela em futuros trabalhos. Dara Marren é uma personagem forte, complexa, bem construída e Maurette se encaixa perfeitamente a ela. O elenco é um grande destaque em Bulletface. Bauer está muito bem e lembra um Mickey Rourke dos filmes B, já Scott Paulin, grande colaborador de Pyun, tem ótimos momentos.

A jornada de Dara em busca de vingança funciona como um bizarro filme noir moderno com uma pitada de ficção científica (nas cenas do laboratório onde a droga é projetada). Nada que surpreenda o fã mais entusiasta de Albert Pyun. Este parece vislumbrado com as novas ferramentas tecnológicas de montagem e é exatamente aí que mora o perigo. Ken Morrisey é o nome do editor, mas é provável que quem toma as decisões de montagem seja o Pyun. O sujeito atira para todos os lados: congela imagens, abusa de split screen, efeitos moderninhos, etc, tudo que tem direito. Só que ele não tem a mínima noção de como isso prejudica muito o ritmo do filme.

Infelizmente estes detalhes de edição não dão a impressão de que o realizador seja o mesmo que dirigiu Nemesis, Cyborg ou Jogo de Assassinos. E o que mais impressiona é que a direção experimental dele é ótima, mas nem isso, nem o elenco afiado e até mesmo a brilhante trilha sonora de Tony Riparetti compensam. Para um maluco aficcionado pelo cinema do Pyun, como eu, o resultado final é positivo, possui todos os tiques que fazem a personalidade do diretor e até as bizarrices que agradam seus fãs. O problema é que por conta da montagem o filme acaba limitado a este público específico: fãs de Albert Pyun. O espectador normal poderá não aguentar nem os primeiros 10 minutos, o que é uma pena.

Mais imagens dos bastidores de TALES

http://www.albertpyunmovies.com

Maurette em TALES e entrevista

Primeira imagem da atriz argentina Victoria Maurette no novo trabalho de Albert Pyun: a aventura de fantasia Tales of Ancient Empire.

E aproveito também para deixar o link da ótima entrevista que o Osvaldo fez com a atriz e que foi publicada no site Boca do Inferno. Basta clicar aqui.

Homenagem a Tony Riparetti

O primeiro vídeo foi feito com imagens e artes de Omega Doom encontradas na Internet por este elemento que vos escreve. Tosquinho, mas o que importa é a música, extraída do próprio filme já que a trilha nunca foi lançada. Foram gastos menos de 30 minutos com a brincadeira e confesso que curti o (modesto) resultado final.

REVIEW: CAÇADA PERIGOSA (Dangerously Close, 1986)

Caçada Perigosa, terceiro filme de Albert Pyun, desvia-se do imaginário cinematográfico de seu diretor sendo o único filme do início da carreira de Pyun a ter um universo contemporâneo, palpável, bem distante do mundo fantasioso de A Espada e os Bárbaros e Journey to the Center of the Earth ou os cenários pós-apocalípticos de Viagens Radiotivas e Cyborg. Pyun só voltaria a realidade novamente em 1991, com Kickboxer 2, seu décimo segundo trabalho.

Produzido pela Cannon Pictures, Caçada Perigosa investe no discreto filão “High School Movie” que teve grande força na década de 1980. Eram filmes bem populares, de gêneros variados, cuja trama geralmente se passava em colégios e os personagens eram estudantes e professores. O filme do Pyun é um thriller sobre um grupo de estudantes da escola Vista Verde que desenvolve uma maneira de “limpar” o campus dos maus elementos. Conhecidos como “sentinelas”, o grupo toca o terror em suas vítimas utilizando máscaras, armas, realizando uma verdadeira caçada humana em florestas isoladas.

O líder dos “sentinelas” é vivido por John Stockwell que volta a trabalhar com o diretor após Viagens Radioativas, só que além de atuar, também ajudou no roteiro

Embora tenha um teor fascista, o filme não se aprofunda no tema. A proposta de Pyun, segundo ele mesmo diz, era fazer um “high school movie” totalmente diferente do que era lançado na época. Para o bem ou para o mal, ele consegue. E mesmo trabalhando um universo concreto, a sensação é que se trata de um mundo a parte, onde jovens estudantes agem sem se preocupar com os seus responsáveis. De fato, a ausência de adultos numa trama desse porte é um dos aspectos mais interessantes do filme.

A direção segura e todas as escolhas visuais enfatizam a extrema criatividade na construção desse mundo ficcional concretista. E de quebra, ainda nos brinda com belas imagens - como na sequência em que Carey Lowell sai da piscina sob o olhar do protagonista com o céu crepuscular.

Outro exemplo claro é quando algumas vítimas dos “sentinelas” aparecem mortas. Cabe ao estudante Danny Lennox (J. Eddie Peck) resolver o caso, já que quase não vemos polícia agindo em lugar algum... Aliás, Peck se destaca com ótima presença encarnando o mocinho da trama. Infelizmente não fez nada mais interessante que Caçada Perigosa. Nem antes nem depois.

É um Pyun diferente, mas não deixa de ser tão divertido quanto seus melhores trabalhos.

Dollman review

Resenha escrita pelo Felipe M. Guerra para o site Boca do Inferno sobre um dos melhores filmes do Albert Pyun. O texto contém uma chuva de spoilers, mas é muito divertido: aqui.

Sue Saad - Guilty Pleasures

NEMESIS 2.0

A notícia (e o vídeo abaixo) já vem rolando há mais ou menos um mês, mas vale a pena colocar aqui também. O fato é que Albert Pyun tem planos para o futuro de lançar uma versão modernizada de seu cyber clássico Nemesis, que seria chamado de Nemesis 2.0. Seria o mesmo filme, apenas trazendo novos efeitos especiais, elementos em CGI e trilha atualizada de Tony Riparetti.

Particularmente, acho desnecessário esse trabalho todo, porque Nemesis é um filmaço da maneira que foi concebido e acrescentar tecnologia atual retira a essência daquele visual cyber punk que era imaginado no início dos anos 90 (principalmente pelo Pyun). Mas o resultado disso tudo não deixa de ser no mínimo curioso.

Mais duas capinhas de VHS brasileiras

Pyun e Riparetti trabalhando no trailer de TALES OF AN ANCIENT EMPIRE

No final de semana, Albert Pyun postou dois vídeos de bastidores em seu blog que revelam a filmagem bruta de uma cena e como ela será vista na versão final do filme.

TALES OF AN ANCIENT EMPIRE – Behind the Scenes #1

TALES OF AN ANCIENT EMPIRE - Behind the Scenes #2

Dignas de menção também são as duas partes do desabafo 'How to Survive the Movie Business', onde Pyun divide as suas opiniões pessoais e frustrações com os fãs e leitores. Na caixa de comentários do segundo post, o diretor fala da sua experiência com um produtor da Dimension (aka Irmãos Weinstein) durante a pós-produção de ADRENALINA, com Christopher Lambert e Natasha Henstridge:

Dimension: Bob wants the setting changed to Boston or somewhere in the United States.
Me: But, it looks like Romania.
Dimension: So throw on a title card that says a US city. No big deal.
Me: But all the signs, police cars and police uniforms are in Romanian.
Dimension: (shrugs shoulder).
Me: What about all the accents and Romanian spoken.
Dimension: You’re the fuckin’ filmmaker. Go solve it.
Me: But its retarded and makes no sense. Its just bad.
Dimension: Its what Bob wants.
Me: You’re kidding, right?
Dimension: Fuck you. Get out.

Saiba mais em: albertpyunmovies.com

REVIEW: VIAGEM RADIOATIVA (Radioactive Dreams, 1985)

Viagem Radioativa é um caso ímpar na história da sétima arte. Albert Pyun realizou um filme que previu o seu destino pelo fato de uma das músicas da trilha se chamar "Guilty Pleasures". A antiga VHS distribuída pela Look Vídeo é definida por Rubens Ewald Filho na sua introdução como "uma simpática aventura de ficção". O que quer dizer que, atualmente, tanto para ele quanto para alguns fãs de produções fuleiras, ela tem seu lugar reservado dentre os seus prazeres culpados do cinema.

Com um roteiro repleto de 'qualidades' escrito pelo próprio diretor, a produção consegue fazer juz ao feliz título brasileiro. Ela tem uma história até original e começa com dois homens (o veterano George Kennedy e Don Murray) levando duas crianças para um abrigo nuclear, devido ao início da devastadora Terceira Guerra Mundial. Detalhe: Isso aconteceu em 1986!! Passado algum tempo e após terem recebido alguma educação, os garotos são abandonados. Enclausurados e sem ter o que fazer, eles se dedicam a leitura de vários romances policiais clássicos e baratos e passam a se considerar verdadeiros experts criminais. 15 anos depois, Phillip (John Stockwell) e Marlowe (Michael Dudikoff) conseguem cortar seus cabelos, arranjar roupas típicas de investigador, encontrar uma saída e ligar um empoeirado carro guardado todo este tempo sem qualquer dificuldade para encontrar o mundo amalucado que os espera.

E bota amalucado nisso. Em pleno 2001, temos cyberpunks motoqueiros, mutantes asquerosos, punks canibais e gente com o rosto deformado de tantos piercings entre os únicos sobreviventes da Terra. Os nossos heróis ainda tem de encarar a mercenária Miles Archer (Lisa Blount, do clássico O Príncipe das Trevas, dirigido por John Carpenter) que acidentalmente deixou com eles a chave para detonar o último míssil nuclear do planeta e dois pirralhos arrumadinhos, armados e dementes que dizem "fuck" ou "fucking" a cada 2 segundos. Portanto, quem for assistir ao filme deve estar preparado para algo realmente atípico. Viagem Radioativa pode ser definido em poucas palavras como uma mistureba braba e insana de "film noir", ficção científica, comédia e musical (!!!) amparada por uma trilha sonora pop pra lá de datada e divertida. É ver para crer.

As presenças de John Stockwell e Michael Dudikoff como os ingênuos protagonistas é outra coisa que deixa a película interessante. Na época, Stockwell já tinha feito Christine - O Carro Assassino (Carpenter outra vez) e seria o vilão de Caçada Perigosa (também conhecido como A Ronda da Morte), produção da inesquecível Cannon Pictures, onde trabalha novamente com Pyun. Ele passa a ser mais conhecido do público quando atua ao lado de Tom Cruise e Val Kilmer em Top Gun. Atualmente, Stockwell se dedica mais escrevendo e dirigindo longas metragens, como o "polêmico" TURISTAS.

Após contracenar com Tom Hanks em A Última Festa de Solteiro, Dudikoff foi o garoto de ouro da Cannon ao estrelar o clássico da Sessão da Tarde (que infelizmente agora só passa filmes de animais e bebês inteligentes) chamado Guerreiro Americano, onde dividiu a tela com Steve James. Depois deste, vieram títulos como A Volta do Guerreiro Americano e O Rio da Morte. A partir dos anos 90, ele entrou com força total no mercado de filmes de ação para lançamento em vídeo, tendo algumas produções dirigidas por Jim Wynorski e Fred Olen Ray na sua filmografia. Com o último, Dudikoff fez um faroeste co-estrelado pelo grande William Smith e Randy Travis intitulado The Shooter. Um de seus últimos trabalhos foi Força da Natureza, dirigido pelo Wynorski, onde contracenou com Treat Williams e Tim Thomerson. Hoje em dia, anda sumido e sem previsões de novos projetos no IMDB.

Podemos notar que Viagem Radioativa também é uma das primeiras colaborações de dois futuros veteranos na filmografia de Albert Pyun. O compositor Tony Riparetti tem aqui a sua primeira colaboração com Pyun, em canções da trilha sonora. O ator alemão Norbert Weisser faz um dos vilões malucos e tem uma inesquecível, porém pequena participação logo no início de O Enigma de Outro Mundo. Resta alguma dúvida que Pyun é fã de John Carpenter?

Quem curte uma boa tralha não pode deixar de conhecer esta esquisita pérola do cinema oitentista. Afinal, em qual outro filme poderemos ver um monstrengo enorme e sem qualquer relação com a trama aparecendo nos lugares mais inimagináveis para assustar os personagens?? Mais anos 80 impossível.

Texto originalmente postado no extinto site Erotikill.

CAÇADA PERIGOSA (Dangerously Close) - Trailer do VHS brasileiro

Produção da Cannon Pictures, Caçada Perigosa foi lançado no Brasil pela nostálgica America Video e dirigido pelo inestimável Albert Pyun em 1986.

REVIEW: A ESPADA E OS BÁRBAROS (The Sword and the Sorcerer, 1982)

A década de 1980 deixou um vasto acervo de filmes do gênero Sword and Sorcerer, estilo que tratava de tempos longínquos e misturava realidade e fantasia em aventuras alucinantes que marcaram época. A maioria encontra-se esquecida atualmente ou não chegou sequer a ser conhecida pelo jovem público de hoje que prefere, obviamente, tocar uma bronha para um Senhor dos Anéis a descobrir filmes como Excalibur, Krull, The Beatmaster ou até mesmo algo mais trash, como Deathstalker. A Espada e os Bárbaros foi a estréia de Albert Pyun como diretor, um belo exemplar que acabou nomeando o gênero com seu título original, The Sword and The Sorcerer.

Mas infelizmente, e até curioso isso, A Espada e os Bárbaros também acabou no ostracismo. Merecia ter-se tornado no mínimo um clássico! Além de ser uma ótima aventura com boas doses de violência, bastante humor, mulheres nuas e efeitos especiais à moda antiga de primeira qualidade, o filme foi um enorme sucesso comercial levando em conta seu orçamento discreto. Para ter uma noção, Conan - O Bárbaro, em toda sua magnitude, lançado no mesmo ano e com capital mais espaçoso que este aqui, arrecadou apenas dois milhões a mais. Nada mal para o estreante diretor havaiano.

Segundo o produtor Brandon Chase, valeu a pena arriscar com Pyun na direção. Haviam cinco anos que os roteiristas Tom Karnowski, John V. Stuckmeyer e o próprio Pyun estavam trabalhando na idealização do projeto. Nada mais justo deixar que o jovem diretor, então com 26 anos, colocasse em prática os “ensinamentos” lhe passado por Takao Saito, diretor de fotografia de vários filmes do mestre Akira Kurosawa. Claro que pelo resultado na tela em muitos de seus filmes parece que seu aprendizado foram-lhes ensinado por um Ed Wood, mas Pyun mandou bem em muitos detalhes de A Espada e os Bárbaros, especialmente no ritmo ágil que garante diversão, assumindo uma postura de aventura B sem grandes pretensões.

A trama é basicamente um conto de vingança. Temos o rei Cromwell (Richard Lynch) tentando conquistar um reino cujo exército é invencível, mas com a ajuda de Xusia, um feiticeiro monstruoso e muito poderoso, consegue vencer a batalha e fazer daquele local o seu reino maligno. A história continua anos mais tarde, quando Talon (Lee Horsley), o filho do Rei assassinado que conseguiu escapar naquela altura, se torna um guerreiro mercenário e lidera um grupo de saqueadores que realiza jornadas de cidade em cidade. Quando retorna ao antigo reino em que vivia, Talon resolve se vingar daquele que matou seus pais, libertar o povo da tirania e ainda conquistar o coração de uma princesa.

Richard Lynch deve ter aqui um de seus melhores desempenhos. É desses atores que parece estar sempre dando tudo de si mesmo quando envolvido na maior das porcarias de baixo orçamento e que só aceitou fazer para pagar as contas atrasadas, o que acaba valendo a pena pela sua presença marcante nas fitas que participa. Já Lee Horsley, que dá vida ao herói, possui trejeitos que me lembram muito Errol Flynn: demasiado canastrão que sabe se impor em cena, especialmente quando está em movimento em sequências de aventura. Inclusive a semelhança física entre os dois reforça esse devaneio meu...

Alguns dos pontos de maior relevância, entretanto, são os cenários, efeitos especiais e maquiagem. Logo no início, na caverna onde Cromwell ressuscita, há uma parede de rostos que adorna a tumba do feiticeiro cuja concepção visual é muito interessante. O próprio Xusia é um ser repugnante com um aspecto monstruoso bem legal. Brilhante também a trilha sonora de David Whitaker e a fotografia de Joseph Mangine que realçam muito bem a atmosfera das locações e ambientações.

Albert Pyun iniciou a carreira com o pé direito, não há dúvidas. Teve liberdade total para ousar, possuía muita gente boa trabalhando na produção e parte técnica, um excelente ator como Richard Lynch no elenco e não desperdiçou a oportunidade de realizar um belíssimo filme de aventura do estilo "Sword and Sorcerer". Uma pena que vários de seus trabalhos seguintes não tiveram a mesma qualidade. Mas há quem goste, como os loucos aqui. Atualmente estamos aguardando ansiosamente por cada filme. Existem pelo menos quatro previstos para serem lançados este ano, incluindo Tales of Ancient Empire, sequência de A Espada e os Bárbaros, que estava nos planos dos produtores desde aquela época.

Capinhas, VHS brasileiras