Radioactive Dreams

Clipe: "Always Wanted to Be a Ho" (1999)

2012-02-05T16:05:00.009-03:00

A trilha sonora de AMEAÇA URBANA, CORRUPTO e ESQUADRÃO DA MORTE é composta pelo álbum 7TH DEADLY SIN, merecidamente reconhecido como um dos melhores discos da carreira do rapper e ator Ice-T. Os filmes formam uma trilogia urbana lançada por Albert Pyun em 1999/2000. Além de atuar e produzir os longas, Ice-T co-dirigiu junto a Pyun o clipe para a música "Always Wanted to Be a Ho".

O resultado da experiência pode ser conferido logo abaixo.

Como 1 é bom, dois é pouco e três é demais, deixo aqui de lambuja mais duas grandes faixas do disco para a sua curtição, nosso caro leitor mothafucka.

Créditos iniciais de ROAD TO HELL

2012-01-22T14:04:00.000-03:00

CONTINUAÇÕES DE NEMESIS - VHS COVERS

2012-01-21T11:12:00.000-03:00

ENTREVISTA COM ALBERT PYUN

2012-01-20T14:13:00.029-03:00

Depois de uma longa e desnecessária demora para publicar esta entrevista, que eu e o Osvaldo realizamos em 2010 com o diretor que este blog homenageia, finalmente está aí, totalmente traduzida para vocês. Espero que gostem! O RADIOACTIVE DREAMS volta da tumba oficialmente!

RADIOACTIVE DREAMS: Vamos iniciar falando um pouco de como você começou a sua carreira no cinema e a experiência de ter trabalhado com o lendário diretor Akira Kurosawa.

ALBERT PYUN: Fui levado ao Japão quando tinha 18 anos pelo astro japonês Toshiro Mifune, que havia assistido a um curta que eu fiz. Minha experiência com Kurosawa foi bastante limitada, porque eu não falava nem lia japonês, inclusive não consegui ler o projeto, DERSU UZALA, que seria estrelado pelo Sr. Mifune. Inicialmente eu fiquei um pouco perdido. Alguns dizem que eu ainda estou até hoje!

Quando o Sr. Mifune decidiu não fazer mais o filme, fui trabalhar em sua produtora, Mifune Productions, e me tornei assistente de câmera do grande Takao Saito, que fora diretor de fotografia de vários filmes de Akira Kurosawa. Ele e o Sr. Mifune foram os meus principais mentores. Também não falavam muito bem a minha língua, mas foram muito pacientes e abertos na hora de me ajudar a compreender o que estávamos filmando.

Quais são as suas maiores influências?

Eu acho que crescer assistindo aos filmes de Kubrick, Bergman, Truffaut, Lindsay Anderson foram de enorme influência, além das estilizações teatrais de Sergio Leone e alguns cineastas experimentais, como Jordan Belson e Stan Brakhage. Adoro os filmes que o Dennis Hopper dirigiu, assim como Hal Ashby, os primeiros filmes de Robert Altman, Nicholas Roeg, Ken Russel e Richard Lester. Mas Kubrick, Leone e Saito me ensinaram a importância da arte do enquadramento, da composição, das cores, equilíbrio. Como esses pontos são tão importantes quanto os diálogos, trilha sonora e edição. Eu adoro contar histórias e revelar os personagens através de composições visuais.

E filmes favoritos?

Quando eu era pequeno, POR UM PUNHADO DE DÓLARES, OS INCOMPREENDIDOS e 007 CONTRA O SATÂNICO DR. NO tiveram um grande impacto sobre mim. Depois, 2001: UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO, UM HOMEM DE SORTE (Lindsey Anderson), OS TRÊS MOSQUETEIROS, de Richard Lester. E, estranhamente, JESUS CRISTO SUPERSTAR era um dos meus favoritos. Acho que vi mais de 50 vezes. Também havia os filmes de kung fu daquela época, do King Hu, por exemplo. COMBOIO DO MEDO, do Friedkin e A TRAMA, do Pakula. Adoro os desfechos desses filmes. Eu mesmo me peguei escrevendo roteiros com esse tipo de final. Trágicos e amargos. Gosto também de todos os filmes de John Cassavetes, como FACES, A MORTE DE UM BOOKMAKER CHINÊS e ASSIM FALOU O AMOR. Adoro também A TEMPESTADE (filme de Paul Mazursky estrelado pelo Cassavetes).

Seu primeiro trabalho como diretor foi uma aventura de fantasia chamada A ESPADA E OS BÁRBAROS. Por que começar com um filme que exigia um certo grau de recurso?

Naquela época, os filmes ainda tinham sua vida na tela do cinema, o pensamento era bem diferente de hoje. Você precisava fazer algo logo de cara para uma audiência ampla e não ficava pensando muito sobre orçamentos. Você simplesmente fazia o que gostaria de fazer e o orçamento chegaria de alguma forma. Talvez eu fosse até um pouco ingênuo, mas era assim que eu pensava também.

No elenco de A ESPADA E OS BÁRBAROS, temos um personagem, o vilão, interpretado por um ator que muitos fãs de filmes B adoram: Richard Lynch. Como foi trabalhar com ele?

Bom, para minha primeira experiência como diretor, ter Richard foi uma sorte grande! Um encanto de pessoa, mas às vezes era assustador por causa da sua intensidade e comprometimento em cada cena.

Seu filme seguinte foi VIAGENS RADIOATIVAS, seu primeiro trabalho com temática pós-apocaliptica. Seria Legal se você comentasse sobre sua fascinação por este universo.

Na verdade, eu realmente não tenho uma razão especial para gostar do tema pós-apocaliptico, mas sou sempre muito atencioso para situações humanas extremas e à dinâmica visual das paisagens. Eu acho que este universo é como um palco onde se pode explorar idéias totalmente libertas das convenções do mundo real. Onde tudo pode ser projetado e estilizado em torno de qualquer tema central.

Os dois protagonistas tiveram uma educação à base das novelas pulp de detetives. O gênero noir o influenciou quando escreveu o roteiro de VIAGENS RADIOTIVAS? E BLADE RUNNER?

As maiores influências foram THE MAN WHO FELL TO EARTH, WALKABOUT (ambos de Nicholas Roeg) e THE LONG GOODBYE (Altman). Mas um pouco de BLADE RUNNER, sim.

Ainda em VIAGENS RADIOATIVAS, você iniciou uma longa parceria que permanece até hoje com o grande compositor Tony Riparetti. Qual é o segredo para uma parceria tão duradoura entre músico e diretor?

Acho que observamos as coisas da mesma maneira. Respeitamos o talento um do outro e gostamos de colaborar. Tony é realmente um gênio. Fico com receio de prendê-lo de vez em quando porque ele poderia muito bem estar trabalhando em filmes maiores com orçamentos elevados.

E Como foi trabalhar com Menahem Golan na Cannon?

Divertido, louco… um ESTRONDO! Ele ama o cinema de uma forma excitante e contagiosa. É um bom sujeito. Para se ter uma idéia, você vai até ele para apresentar alguma idéia, seus olhos começam a brilhar e ele diz “Faça isso! Eu quero ver esse filme!”. Era ótimo para um jovem cineasta maluco como eu. O único filme que não consegui aprovação era um remake de JOHNNY GUITAR,com Mickey Rourke no papel título que Sterling Hayden interpretou no filme de Nicholas Ray.

CYBORG é considerado por muitos um de seus melhores filmes. O que você acha dele?

Eu tenho minhas dúvidas sobre o resultado. A versão final não é o filme que eu realizei, mas eu consigo enxergar porque as pessoas adoram. Espero que um dia a minha versão operística de CYBORG possa ser lançada.

Li que a sua intenção era filmar CYBORG como uma ópera, sem diálogos e em preto e branco. Uma idéia muito incomum. Você poderia nos falar sobre isso?

Em breve teremos o lançamento de algumas coisas que não me permitem discutir sobre esse assunto ainda. Em abril, junto com o lançamento de TALES OF AN ANCIENT EMPIRE*, haverá um extra de CYBORG saindo sob a batuta da MGM. Então, vamos conversar depois que estes extras tiverem sido lançados.

* TALES OF AN ANCIENT EMPIRE até hoje não foi lançado, nem mesmo os tais extras de CYBORG.

Como você encontrou Vincent Klyn? É difícil imaginar CYBORG sem a sua inesquecível performance como Fender, um dos grandes vilões dos filmes de ação dos anos 80.

Eu estava fazendo a escolha do elenco de MESTRES DO UNIVERSO 2 e fui ao Hawaii para encontrar um grande surfista chamado Laird Hamilton que substituiria Dolph Lundgren. Na reunião com Laird, Vince apareceu e me convenceu de alguma forma em deixá-lo participar do encontro. Eu acabei ficando impressionado com ambos. Quando MESTRES 2 foi cancelado, eu me lembrei de Vince.

Em alguns momentos de CYBORG, você trabalha com vários elementos do Spaghetti Western para compor a narrativa. Você se inspirou no gênero neste sentido?

Sim, eu realmente quis trazer o estilo cênico e dramático do Spaghetti para o gênero pós-apocaliptico. Adicionei também artes marciais, algo que não havia sido feito desta forma ainda. Acho que a mistura de artes marciais com Spaghetti Western realmente ajuda na construção de uma ópera futurista de violência.

E como foi trabalhar com Jean Claude Van Damme?

Foi muito bom, eu o considero um grande ator para aquilo que estávamos fazendo. O problema era seu sotaque, ainda muito carregado naquela época. Isso foi bastante complicado. Mas ele estava começando a se sentir confortável com o fato de ser o astro.

Estamos entrando nos anos 90 com sua adaptação de CAPITÃO AMÉRICA. Como o projeto chegou até você?

O roteiro estava circulando até que um dia Menahem me pediu para ler. Eu disse que havia adorado o script e lá fomos nós. Só que tivemos de correr contra o tempo porque os direitos autorais que Menahem tinha sobre CAPITÃO AMÉRICA estavam prestes a expirar.

Quais foram os desafios que você encontrou na realização de CAPITÃO AMÉRICA, um dos personagens ícones da cultura americana?

A primeira questão foi a ausência total de orçamento pra qualquer coisa. Menahen não foi capaz de fechar financiamentos. Outro problema era aquele figurino do herói. Foi muito difícil fazer a coisa funcionar da forma como queríamos com aquele traje.

Entre seus filmes mais famosos, CAPITÃO AMÉRICA é considerado um dos seus piores trabalhos. O que deu errado e qual a sua opinião sobre o resultado?

Bom, particularmente, a minha versão do diretor é muito melhor que a versão dos cinemas. Eu larguei o filme assim que as filmagens acabaram. Claramente, o que deu errado foi a completa falta de orçamento, difícil alcançar qualquer tipo de êxito em uma adaptação de quadrinhos desse porte sem dinheiro algum.

O que você acha da atual onda de adaptações de quadrinhos que o cinema vive? Você gosta de algum?

Sim, meus favoritos são BLADE e o BATMAN do Tim Burton*.

* Nossa, realmente bem atuais...

DOLLMAN é um dos seus filmes mais divertidos. Fale um pouco dos desafios de fazer um filme tão dependente de efeitos especiais, já que o personagem principal tem o tamanho de um boneco.

Bom, a chave foi o ator Tim Thomerson. Ele foi grande responsável por fazer tudo funcionar tão bem. Eu queria fazer um filme urbano, com um estilo realista, mas tendo esse pequeno policial alienígena no meio disso tudo. Pensei que era uma forma interessante de utilizar o orçamento que tínhamos e conferir se os efeitos de justaposição funcionavam bem.

Além de DOLLMAN, você também dirigiu ARCADE, também produzido por CHARLES BAND. O que você acha deste produtor/diretor que marcou o cinema B dos anos 80 e 90?

Eu gosto de Charlie. Ele é um cavalheiro e um sujeito criativo. Mas ele tem uma mania de controle. O negócio dele é controlar todas as produções sob o seu comando fazendo com que elas sigam uma específica concepção de marca e estilo. Mas eu nunca fui de aderir a nada, então tivemos alguns desentendimentos. Eu gosto de fazer filmes ao meu modo.

Fale um pouco sobre NEMESIS, que apresenta excelentes cenas de ação e refinadas composições visuais. Como foi fazer esse filme?

Foi ótimo! Ash Shah, o produtor, e eu éramos como duas crianças brincando com nossas criações. No entanto, eu saí do filme antes do corte final. Cheguei a começar uma versão melhorada de NEMESIS em 1999, chamado NEMESIS 2.0, mas nunca foi além dos primeiros 15 minutos, já que a empresa dinamarquesa que possuía os direitos de NEMESIS faliu.Vou liberar estes primerios 15 minutos gratuitamente nos extras do DVD.

O que acha de OMEGA DOOM e como foi trabalhar com Rutger Hauer? Você também o dirigiu em BLAST.

Bom, eu queria ter conseguido um orçamento melhor. A história original escrita por mim e Ed Naha se passava na Euro Disney e os personagens eram animatronics que restaram depois que todos os humanos haviam morrido. Mas tivemos que ajustá-lo ao orçamento. Trabalhar com Rutger foi desafiador e ao mesmo tempo fantástico. É um sujeito com muito talento e de inteligência aguçada. Realmente precisa estar cuidadosamente preparado para trabalhar com Rutger. Cada detalhe é fundamental pra ele e tudo precisa ser muito bem pensado.

Você mencionou em certa ocasião que MEAN GUNS é, dentre os filmes que dirigiu, o seu favorito. O que faz dele tão especial?

Pelo simples fato de que ele foi realizado exatamente do jeito que eu queria. Isso foi e ainda é muito gratificante.

O que achou de trabalhar com Christopher Lambert?

Acho que ele é um talento subestimado e que possui um carisma imenso. Eu gostei de trabalhar com ele e espero que suas atuações nos meus filmes sejam reconhecidas como algumas de suas melhores, porque nós tentamos, sob um curto tempo, fazer um bom trabalho. Christopher trabalhou dez dias em ADRENALIN: FEAR THE RUSH. E apenas três dias em MEAN GUNS.

Eu li em algum lugar que em CRAZY SIX recebeu uma trilha Sonora melhor do que o filme merecia. O que você acha deste filme em particular?

Eu não sei, foi uma situação complicada. Nós tinhamos um bom roteiro, situado na Chinatown de San Francisco e envolvia a Tríade. Mas o orçamento nos obrigou a filmar na Europa Oriental e acho que não tivemos êxito em transportar a história e personagens para lá.

CRAZY SIX tem Rob Lowe e Burt Reynolds no elenco. Como foi trabalhar com eles?
Trabalhar com Rob foi uma pequena surpresa. Ele é bem sério e intenso, o tipo de ator que entra no personagem e continua no personagem. Ele realmente se deixa penetrar por isso, posso dizer que ele não perdeu nenhum tempo naquele set sendo social ou descontraído. Rob estava sempre levando tudo a sério e trabalhando constantemente no seu personagem durante as cenas. Um bom sujeito e logo depois que as filmagens se encerraram, ele tornou-se esse cara tranquilo e agradável. É como se depois que aquele personagem sombrio fosse deixado para trás, surgisse uma outra pessoa completamente diferente.

Burt foi certamente o astro mais divertido com quem eu já trabalhei. Ele é tão experiente e já passou por tanto que ele se sente muito confortável em qualquer situação. Burt fez o trabalho de todos mais fácil, porque ele sabe o que é necessário ser feito. Ele consegue deixar o set mais leve e descontraído, mas basta alguém falar "ação" que ele entra no personagem. Nós filmamos todas as suas cenas em um longo dia. Tenho certeza que foi um dia que ele jamais irá esquecer (risos).

Ice-T e Mario Van Peebles também trabalharam em Crazy Six por apenas um dia. O que é incrível, claro, é que eu raramente tenho todos esses atores presentes juntos em uma cena. Geralmente eu filmo as cenas separadas de cada um e então consigo juntá-los no mesmo cenário graças à edição.

No fim dos anos 90, muitos rappers estrelaram seus filmes. Conte-nos como foi isso.

Essa é uma das lembranças mais dolorosas que eu tenho da minha carreira. Eu filmei alguns filmes urbanos com esses caras na Europa, mas vários rolos de filme foram perdidos pela Air France no transporte de volta para os Estados Unidos. Então resolvi finalizar todos eles apenas com a metade do que havia sido filmado de cada um.

É difícil de acreditar que você teve apenas um dia de filmagem com Dennis Hopper em TICKER. Seu personagem é bem construído e aparece em vários lugares diferentes. Como foram as filmagens, que ainda possui no elenco Steven Seagal, Tom Sizemore, Kevin Gage, Peter Greene e Ice-T?

Bom, o elenco era ótimo, mas TICKER foi uma bagunça financeira desde o início. E nós entramos com o orçamento de produção que foi cortado pela metade faltando uma semana para começarem as filmagens. Eu precisaria de um livro pra explicar como foram as filmagens desse filme maluco. Adorei o elenco, mas odiei a produção.

Existe um grupo de atores de apoio que você gostar de trabalhar: Norbert Weisser, Scott Paulin, Thom Mathews, Vincent Klyn, Tim Thomerson, Yuji Okumoto, Jarhi J.J. Zari, que aparecem em muitos dos seus filmes, especialmente o Weisser. É mais fácil trabalhar com eles?

Sim, é bem mais fácil e eu adoro trabalhar com todos eles. Eles acrescentam uma base sólida que facilita a vida dos novos atores quando eles trabalham nas loucas situações em que eu os coloco (risos).

Com quais atores você gostaria de trabalhar algum dia?

No momento eu estou ansioso para trabalhar com a Victoria Maurette nas filmagens de finalização de TALES. Ela é genial, na mesma linha de Rutger Hauer. Muito inteligente. Fico feliz por poder trabalhar com ela. É uma atriz muito talentosa, profissional, e tem tudo para se tornar uma estrela.*

* Passados dois anos, TALES ainda não foi lançado comercialmente e não sabemos como é a atuação de Victoria.

Espero que não fique chateado com este pedido, mas você poderia falar um pouco da produção de MAX HAVOC: CURSE OF THE DRAGON?

Bom, acho que existem tantas histórias e mentiras sobre esse assunto que fica difícil comentar, mas posso dizer que quando ainda estava envolvido com o filme, o elenco e a equipe estavam empenhados em fazer o melhor possível. O problema é o que aconteceu antes de começarmos a filmar e que criou uma situação muito difícil para a produção. Os produtores começaram meter o dedo e fomos impossibilitados de usar a equipe original e não poderíamos utilizar os equipamentos da forma que precisávamos. Criou uma situação ruim com a produção e, novamente, faltou a consistência financeira por parte do produtor.

O que mais me entristece nessa situação é como a internet tem permitido que mentiras se espalhem e tornem-se descontroladamente uma espécie de verdade. Chegaram a rolar boatos de que nós teríamos ficado com o dinheiro fornecido pelo governo de Guam - eu não vi nem a cor do dinheiro quando estávamos em Guam. Estávamos aquém do orçamento. Parece que Guam fornece algum tipo de incentivo para compensar custos adicionais de filmagens. Mas é muito difícil pra mim acreditar que chegou a ser emitido, dadas as circunstâncias da situação que estávamos.

A própria imprensa participa nesta controvérsia, porque está corrompida. Vendem primeiro a história, para obter os fatos depois. Isto demonstra o quão cruel o mundo se tornou. A maioria das mentiras vem das três ou quatro pessoas que haviam me demitido e eles me culpam por seus problemas. A internet deu-lhes uma arma para conseguir alguma vingança mesquinha. Isso é revoltante.

Fico feliz apenas por estar chegando no fim da carreira, porque se estivesse no ínicio teria desistido da profissão há muito tempo.

Como surgiu a idéia das filmagens de INFECTION, que foi realizado inteiramente com apenas um plano sequencia?

Não sei. Por vários anos eu fiquei brincando com planos longos, ação contínua. ADRENALIN foi uma espécie de ensaio deste conceito. Então eu estava dirigindo uma noite em uma longa viagem e eu comecei a ter algum tipo de visão. Falei com Cynthia Curnan sobre as idéias e ela já havia tido algumas idéias semelhantes e que se passava num desfiladeiro isolado do Topanga Canyon, norte de Los Angeles. Ela desenvolveu um roteiro maravilhosamente inventivo e assustador. O filme foi rodado em apenas uma noite e fizemos cinco tentativas. A última foi a que deu certo.

Por que escolheu a Argentina para realizar LEFT FOR DEAD? E o que acha do corte final?

Eu fui entrevistado por um escritor argentino chamado Nicanor Loreti para uma revista publicada em Buenos Aires. Nós continuamos a falar e ele disse que o movimento de filmes independentes em Buenos Aires estava crescendo muito. Isso me animou bastante. Continuamos a manter contato até que decidi que seria perfeito filmar ali e realmente foi. Filmamos por 11 dias com uma equipe e elenco argentino. Todos artistas de extraordinário talento.

Eu gosto do corte final, mas foi um pouco complicado, porque tentávamos diferentes abordagens com enredo e nunca ficava resolvido de maneira satisfatória. Mas na edição especial de BULLETFACE, eu adicionei um CD de bônus contendo LEFT FOR DEAD: INFERNO*. É uma nova versão de corte para o filme, inspirado nos nove círculos de sofrimento do Inferno de Dante.

*Tenho essa versão de LEFT FOR DEAD, mas ainda não assisti (Perrone).

Que tipo de filme você faria se tivesse em mãos um orçamento de 30 milhões de dólares?

Um filme?! Eu faria 30 filmes de um milhão de dólares! Mas seu pudesse gastar 30 milhões de dólares em um único filme, eu gostaria de fazer um épico definitivo pós-apocalíptico cyber punk. Um encontro entre filmes de samurais com O RESGATE DO SOLDADO RYAN ambientado num cenário pós-apocalíptico!

O que você acha do atual cenário do cinema fantástico? Algum filme recente que te interessa?

Hmm… Preciso pensar sobre isso. Cinema Fantástico. Provavelmente, dos filmes atuais, gostei muito de DOMINO, do Tony Scott, que não deixa de ser fantástico na minha opinião (com aquela narrativa estranha e surreal) e DISTRITO 9.

Apesar de ser um diretor de filmes de baixo orçamento, você chegou a receber alguns prêmios. Acha isso importante para sua carreira?

Bem, isso é legal porque coloca uma certa atenção em seus filmes. Às vezes, alguns filmes que você faz ficam esquecidos, então algum tipo de premiação pode evitar esse tipo de coisa. Pessoalmente, eu não me importo com a atenção. Passei metade da minha vida não sendo muita coisa aos olhos do público e nem promovi meus filmes como deveria. INFECTION mudou um pouco isso.

O que podemos esperar de TALES OF AN ANCIENT EMPIRE?

Sangue, violência, nudez e muita diversão!

Você já possui algum novo projeto à vista?

Mais detalhes em abril*, mas sim! Será em 3D, um musical na linha de MOULIN ROUGE sobre um romance entre vampiros. Espero que Victoria Maurette aceite estrelar novamente, assim que ela estiver com o roteiro em mãos.

*Abril de 2010. Até hoje, a única vez que soubemos algo sobre essa idéia foi nessa entrevista.

Interview with Albert Pyun

2012-01-19T21:45:00.001-03:00

RADIOACTIVE DREAMS: Let’s start talking a little about how did you started your movie career and the experience of working with legendary director Akira Kurosawa.
ALBERT PYUN: I was brought to Japan when I was 18 by Japanese superstar Toshiro Mifune, he saw a short film I had done. My experience was limited with Kurosawa because I couldn't speak or read Japanese and the project, Dersu Uzala, was going to star Mr. Mifune. I was a bit lost initially. Some would say I still am!

When Mr. Mifune decided not to do it, I went to work at his Mifune Productions, becoming assistant cameraman to the great Takao Saito, who was the DP on a number of Kurosawa's films. He was, with Mr. Mifune, my principal mentors. Neither spoe English but they were very patient and open in helping me understand what we were shooting and why.

What are your major influences?
I think growing up the films of Kubrick, Bergman and Truffaut, Lindsay Anderson were big influences along with the theatrical stylizations of Leone and some of the more experimental filmmakers like Jordan Belson and Stan Breckenridge. I enjoyed Dennis Hopper's film a lot as well as Hal Ashby, Robert Altman's early films, Nicholas Roeg, Ken Russell and Richard Lester. But Kubrick, Leone and Saito taught me the importance and the art of the frame. Composition, color, balance. How they are as important as dialogue, music and editing. I really love telling story and revealing character thru the frame.

Your favorite movies and directors?
When I was really young A Fistful of Dollars, 400 Blows and Dr. No made huge impacts. Later 2001: A Space Oydssey, O' Lucky Man, Brewster McCloud, The Long Goodbye, The Three Musketeers by Richard Lester. And weirdly, Jesus Christ Superstar was a big favorite of mine. I've seen it more than 50 times I think. Maybe some of the King Fu films of the time. The King Hu films. William Friedkin's Sorcerer and Pakula's Parallax View. I loved how those films end their journey. I find myself drawn to scripts with that sort of ending. Tragic, doomed and bittersweet. Loved all the John Cassevetes films like Faces, Killing of a Chinese Bookie and Minnie and Moskowitz. LOVED the Tempest.

Your first movie is a fantasy adventure called The Sword and The Sorcerer. Why start with a movie that depends of a certain degree of resources? What where the main challenges?
Back then, movies had to have a theatrical life, so the thinking was different than today. You had to make something for a wide audience and you really didn't think as much about budget. You made what you wanted to make. At least that was my thinking. Who knows, maybe I was too naïve.

In the cast of The Sword and The Sorcerer, we have a character actor that many B-fans are in love: Richard Lynch. How was working with him?
Well, for my first experience as a director, Richard was a handful! A delight but sometimes scary because of his intensity and commitment to each moment in a scene.

Your next movie was Radioactive Dreams, the first one with post-apocalipctic themes. It would be great to hear about your fascination about this universe.
I don't really know why I do. But I am drawn to the extreme human situation and the dynamic landscape visually. I think its like a stage where you can explore ideas freed from the conventions of a real world. Where everything can be designed and stylized around a central theme.

The noir genre have influences when you started writing the script for Radioactive Dreams? And Blade Runner?
The biggest influences were The Man who Fell to Earth, Walkabout and The long Goodbye.

Still on Radioactive Dreams, you started a long partnership that stay alive until today with a great music composer called Tony Riparetti. What is the secret of a so long partnership between musician and director?
I think we see things the same way. We respect each other's talent and we enjot collaborating. Tony is really a genius. I fear sometimes I've held him back because he could be working on larger films with bigger budgets.

How was to work with Menahem Golan of Cannon?
Fun. Crazy. And LOUD! He loves movies and the whole movie world and that was exciting and infectious. A good man. You got an idea, you went right to him and pitched it. His eyes would light up and he'd say “Go make it! I want to see that movie!”. He was great for a young crazy filmmaker like me. The only movie I regret not getting made there was a remake of Johnny Guitar with Mickey Rourke in the Sterling Hayden title role.

Cyborg is considered your best movie. What do you think about it?
I'm conflicted about it. The released version isn't the movie I made but I can see why people love it. I hope one day to get my operatic version of Cyborg out.

I read about your intention of shooting Cyborg like a opera, without dialogues and black & White. A pretty unusual idea, could you tell us a bit more?
There will be something coming out that I can't discuss yet. In April, in conjunction with the release off Tales, there is a Cyborg goodie coming with MGM's blessing. So let's talk after that goodie is released!

How did you find Vincent Klyn? It’s hard to imagine Cyborg without his unforgettable perfomance as Fender, one of the great villains from the 80’s action cinema.
I was casting Masters of the Universe 2 and went to Hawaii to meet with a big wave surfer named Laird Hamilton to replace Dolph. At the meeting with Laird, Vince somehow convinced him to let him tag along. I was impressed with both. When Masters got cancelled I remebered Vince.

In some moments of Cyborg, you bring several elements from the Spaghetti Westerns to compose the narrative. Do you have some influence of the subgenre on this sense?
Yeah, I wanted to bring that theatrical style and drama to the post apocalypse genre. Adding martial arts as well which hadn't really been done either. I thought martial arts and spaghetti stylization really lent themselves to a futuristic opera of violence.

How was working with Jean Claude Van Damme?
He was a great. I struggled with his accent which was still quite thick. That was difficult. He was still just getting comfortable with being a lead.

We entered in the 90’s with your adaptation of Captain America. How the project became to you?
It had been bouncing around and one day Menahem asked me to read. I told I loved the script and off we went. There was a clock running because Menahem's rights to Capt america were about to expire.

What were the main challenges and how was to deal it with such a icon character of US culture?
The first issue was lack of funding throughout. Menahem was never able to close his financing. And the second was the costume. The costume was tough to make work in any sort of real way.

Between your most famous movies, Captain América is considered one of your worses. What became so wrong and what is your opinion about it?
Well, my director's cut is much better than the released version – in my opinion. I left the picture when it was still in post. Clearly what went wrong was lack of funding and a budget. Hard to get around having no money on a comic book movie. It erodes the quality quickly.

What you think about the actual comic adaptatons? Do you like of some of them?
Yeah. My favorites are Blade and Tim Burton's Batman.

Dollman is one of your funniest movies. Talk a bit about it, about the challenge of doing a movie so dependant for tricks and special effects, since the main character have the size of a doll.
Well, the key is Tim Thomerson. Everything springs from him. I wanted to do a gritty urban film in a sort of verite' style with this odd tiny alien cop in the middle of it all. I thought that was an interesting way to make the budget work for us and I wanted to see if the juxaposition could work.

Besides Dollman, you also made Arcade, another movie produced by Charles Band. What do you think about this producer/director whose movies marked the B-cinema from 80’s and 90’s?
I like Charlie. He's a charming and creative guy. But we never saw eye to eye on the films. He's much more use to controling the movies and rightfully so. He wants them to adhere to his specific concept of brand and style. But I was never one to adhere to anything so we had some disagreements. I just like to make the movies my way.

Let’s talk about Nemesis, which features great action scenes and some striking visual compositions. How was working on this movie? A hell of a cast you bring to this, by the way.
It was great. Ash Shah, the producer, and I were like two kids creating wild meyhem. I left the film after the rough cut however. I was nudged out the door. I started on a CGI enhanced version of Nemesis in 1999. It was called Nemesis 2.0 but we never got beyond the first 15 minutes before the studio that owned the Nemesis name went bankrupt in Denmark. I will release this first 15 minutes for free on DVD as a bonus.

What do you think of Omega Doom and how was to work with Rutger Hauer, who you also directed on Blast?
Well, I wished we had a larger budget. The original script by Ed Naha and I took place in Euro Disney and the characters were the remaining animatronics left after all humans had perished. But we had to adjust to the budget. Rutger was challenging and envigorating to work with. So much skill and talent backed with keen intelligence. You really felt you had to be throughly prepared and at the top of your game when working with Rutger. Every beat was critical to him and thought through.

We read you mentioning Mean Guns as your favorite movie as director. What makes him so special?
For the simple reason it was released almost exactly the way I wanted it. That was and is so satisfying.

What do you think of Christopher Lambert and how is to work with him?
I think he's an underappreciated talent who has once in a generation charisma. I adored working with him and I hope his performances in my films rank as some of his better because we really tried, under a short schedule, to do good work. Christopher worked 10 days on Adrenalin: Fear the Rush. And only 3 days on Mean Guns. I'll discuss Christopher and Tales as we get close to release in April.

We also read somewhere on Crazy Six that the soundtrack is better than it deserved. What do you think of this particular movie?
I don't know it was a weird situation. The script was set in San Francisco's Chinatown and the triad and was quite good. But budget forced us to Eastern Europe and I don't think we successful reset the story and characters to Eastern Europe.

How was working with Rob Lowe and Burt Reynolds?
Working with Rob was a bit of a surprise. He works very intensely and seriously. He is the type of actor who tends to become the character and stay in character. He really reaches deep within himself. He didn't waste anytime on this set being social or relaxed. He was always serious business and constantly working on his character within the scene. A very nice man and after the shooting was done, he was suddenly this funny and light person. Like once the dark character had been lifted there was this whole other person to emerge.
Burt was certainly the funniest star I've ever worked with. He's so experienced and has been through so much that he is very comfortable with any situation. He made everyone's job easy because he knows what
each is needed to do. He keeps the set light and relaxed but once "action" is called he really transform into the character. We had to shoot all his scenes in one long day. I'm sure it was a day he'll never forget -lolol.

Ice-T and Mario Van Peebles also worked in Crazy Six for just one day. What's amazing of course is how rarely I ever have all the actors in a scene present together. Usually I shoot each separately and then cut
them together later.

On the end of the 90’s, many rappers appeared on your movies. What was the reason of it and how was to working with them, specially Ice-T, who did not only one, but six movies with you.
I wanted to try to make an urban movie but the three I made had half of each film lost by Air France on their shipping back to the US. So we had to make all three films with just half the footage shot for each movie. Its was a bitter and painful memory.

It’s hard to believe you only had one day with Dennis Hopper while doing Ticker. His character gets well featured on it, appearing in several locations. How was doing his scenes and the shooting of Ticker, along with Steven Seagal, Tom Sizemore, Kevin Gage and Peter Greene? What do you think of the movie?
Well the cast was good. But it was a financial mess at the start and we went into it with the production budget getting cut by half a week before we started shooting. I'd need a novel to explain what happened on that crazy movie. Loved the cast, hated the studios.

There is a group of actors you seem to love working with: Norbert Weisser, Scott Paulin, Thom Mathews, Vincent Klyn, Tim Thomerson, Yuji Okumoto, Jarhi J.J. Zari who appeared in a lot of your movies, specially Weisser. It’s more easy to work with them?
Sure its easier and I enjoy working with them. They add a solid foundation so its easier for the new actors working in one of my crazy situations.

What actors did you would like to work someday?
Right now, I'm looking forward to working with Victoria Maurette on this last bit of Tales shooting. She's a genius along the lines of Rutger. Very intelligent. I feel fortunate to be able to work with her. She's such a talented actress and professional. I think she brings a real star charisma to her roles, commands the screen and you just know instantly she's the star.

I hope you don’t get upset about this request, but you can talk a bit about the production story of Max Havoc: Curse of the Dragon?
Well, I think there are so many stories and untruths about it. I can only say when I was involved that the cast and most of the crew were totally committed to making the best film possible. There are a lot of things that occurred before we started that created a very difficult situation for the production. We were faced with not being able to bring the original crew in when we thought we could, we couldn't ship equipment in they way we needed to. It was just an unfortunate production situation and there, again, was no consistent funding by the producer. People say we had all this money from Guam – I never saw any of it when we were in Guam shooting. We were way short of funding. I can't speak of this loan guarantee mess because I left the film before it was made and written out. I did testify that Guam should provide some kind of incentive to make up for all the additional costs of shooting on Guam because it lacked necessary infrastructure. But it is very hard for me to believe that it was issued given the circumstances. I never saw any financial statements or any of legal paperwork and was not involved with the bank either. But looking outside in, it didn't seem like a guarantee would be approved and certainly not for $800,000 which was in excess of the film's Guam production costs.

The main thing I take away from that whole sad situation is how the internet has enabled lies and slander to become wildly spread as some sort of truth. Even the press participates in this because everything is controversy driven. Sell the story first, get the facts later if at all. Its showed me just how vicious the world has become. Most of the lies have come from three or four people who I have fired or had been fired due to illegal actions and they blame me for their misfortunate. The internet has given them a weapon to get some petty revenge. Its disturbing.

I'm glad I'm at the end of my career rather than the beginning if this is where everything is headed.

How became the idea for doing Infection and the shooting of this film, that was entire shot from a single take?
I don't know. For years I've been toying with a long take, continuous action movie. Adrenalin was sort of a test of that concept in a way. Then I was out driving one night on a long drive and I started halluncinating a bit. I spoke to Cynthia Curnan about it and she had a similar sort of idea brewing about a isolated canyon she lived in. Topanga Canyon north of Los Angeles. She took the ideas and created a wonderfully inventive and creepy script. The film was shot in one night and we tried five takes but only complete one continuous take and that was the last take.

Why did you choose Argentina to make Left for Dead? Do you liked the final cut?
I was interviewed by a Argentine writer named Nicanor Loreti for a magazine published in Buenos Aires. We kept talking and he said there was a growing independent film movement in Buenos Aires. That excited me. We kept talking until I decided it would be perfect and it was. We shot it in 11 days with an all Argentine cast and crew. All extremely talented artists.

I liked the final cut but it was a little clumsy because we kept trying different approaches with the story set up and never staisfactorily rsolved the issue. But I think I have in the free bonus DVD I added to the Bulletface DVD release. Left For Dead: Inferno. It's a recut based on Dante's Inferno's nine circle's of suffering.

What kind of movie you would do if you had 30 million dollars of budget?
Movie, heck I could make 30 one million dollar movies! But if I could spend $30 million I'd like to make the ultimate post nuke cyber punk epic. A sort of samurai movie meets Saving Private Ryan set in a post nuke landscape.

What do you think about the modern fantastic cinema? There is some recent movies you liked and found interesting?
Hmm. Have to think about that. Fantastic cinema. Probably recently I liked domino by Tony Scott which is fantastic (odd and adventurous) and District 9.

Besides being a director of low budget movies, you already received some awards. Do you find them relevant for your career?
Well, its nice because it puts attention on the films. Some of mine have been forgotten a bit so the awards spotlight them. I personally dont care for the attention. I've spent most of my life not being much in the public eye nor have I promoted my films very much. Invasion (Infection) changed that I think.

What we can expect from Tales of an Ancient Empire?
Blood, violence, nudity and FUN!

You already have a new project in sight?
More in April! But yes, a 3D musical like Moulin Rouge about a vampire romance which I hope Victoria Maurette will agree to star in once she gets the script.

Sue Saad - She's a Fire

2011-08-24T12:18:00.005-03:00

A canção também foi utilizada nos créditos de abertura para SPITFIRE - PERSEGUIÇÃO IMPLACÁVEL:

"My name is Pyun. Albert Pyun..."

BRAIN SMASHER... A LOVE STORY (1993)

2011-08-22T10:15:00.005-03:00

É notório entre os fãs de Albert Pyun as dificuldades que o sujeito sempre enfrentou em cada uma de suas realizações, seja com produtores imbecis, orçamentos apertados, prazos curtíssimos, etc, e que acabaram refletindo no resultado visto na tela, distorcendo a visão e o verdadeiro talento do diretor! Mas se existe um filme que, aparentemente, saiu exatamente do jeito que Pyun queria, este se chama BRAIN SMASHER… A LOVE STORY!

Imaginem um DEPOIS DE HORAS, do Martin Scorsese, mas com… Ninjas e muita porrada! O fortão Andrew Dice Clay vive um leão de chácara de uma boate, conhecido como brain smasher, ou esmagador de cérebros, por causa do seu potente soco desferido nos apressadinhos furadores de fila. O destino acaba lhe colocando no papel de anjo da guarda de uma modelo gatíssima, Teri Hatcher, que está fugindo de uma perigosa organização de mascarados chineses, praticantes de um kung fu mortal, liderados Yuji Okumoto. Eles querem uma flor de lótus vermelha que acreditam ser capaz de lhes dar o poder supremo. A flor se encontra atualmente com a irmã de Hatcher. O casal agora, seres de dois mundos completamente diferentes, vive uma noite de aventuras, tentando salvar a própria pele e, talvez, até se apaixonar durante o percurso.

O roteiro escrito pelo próprio Pyun é bem ágil, sempre trazendo uma situação nova durante a jornada noturna dos protagonistas - a cena na casa dos pais de Clay é engraçadíssima -, possui diálogos ótimos, com um senso de humor esperto - a piada que eles fazem com os chineses chamando-os de japoneses e ninjas é demais! - e Hatcher e Clay possuem muito carisma! O resto do elenco também rouba boa parte do show, especialmente os fiéis colaboradores do diretor, Tim Thomerson e Brion James, que aparecem rapidamente como uma hilária dupla de detetives.

Teri Hatcher está deliciosamente linda! É musa da adolescência, quando ainda estrelava aquele seriado terrível com o Homem de Aço, LOIS & CLARK! Interpretando uma modelo, então, ela conseguiu aparentar mais gostosura! Sua personagem é a mais complexa da trama. A moça que vive no glamour, sob os holofortes dos fotógrafos, rodeado de gente rica, e de repente se vê numa situação de insegurança, sem dinheiro e fugindo de "ninjas" com más intenções. É bacana o que Pyun faz com a personagem, quando ela está nas ruas tentando se esconder enquanto suas fotos estampam anúncios nas vitrines das lojas, nos outdoors, dando uma sacada visual muito interessante ao filme, justapondo o mundo abastado da modelo com a situação desesperadora atual que ela passa! Além disso, BRAIN SMASHER tem muito estilo no visual, é dark, com luzes azuis, bem anos 80 e a trilha de Tony Riparetti ajuda no climão.

Em conversas por email, Pyun já declarou seu amor por BRAIN SMASHER. É um de seus favoritos dentre os que realizou e pela movimentação da câmera e os enquadramentos inspirados isso fica evidente. Um filme B de mestre que precisa ser descoberto, e com ele, o talento deste diretor tão subestimado.

CAPITÃO AMÉRICA - arte promocional do relançamento no cinema!

2011-07-01T21:01:00.001-03:00

SPITFIRE - trailer

2011-06-30T09:38:00.002-03:00

NEMESIS

2011-06-29T22:29:00.001-03:00

Final alternativo da ficção de ação, NEMESIS, lançado somente no VHS japonês.

DOLLMAN é "Filme para Doidos"!

2011-06-15T16:53:00.001-03:00

Texto do amigo Felipe M. Guerra sobre DOLLMAN, publicado em seu blog, FILMES PARA DOIDOS.
Clique aqui para ler.

TALES OF ANCIENT EMPIRE - Novo poster

2011-06-15T16:40:00.002-03:00

Albert Pyun tem trabalhado bastante nos últimos meses em seu "épico" de fantasia TALES OF ACIENT EMPIRE e chegou a filmar várias novas cenas. Especialmente agora que coseguiu rechear o elenco com alguns astros do cinema classe B, do calibre de Olivier Gruner e Michael Paré! Estamos na expectativa pra saber quando teremos o prazer de assistir a esta nova produção do homem!

CYBORG DIRECTOR'S CUT, aka SLINGER (1989)

2011-05-13T17:17:00.001-03:00

Aqui vão as minhas primeiras impressões e idéias soltas sobre a versão do diretor de CYBORG.

Quem se interessar por mais informaçõs sobre essa director’s cut, eu recomendo este post, escrito pelo Osvaldo Neto há poucos meses. O fato é que desde as primeiras notícias a respeito da descoberta desta versão, eu não pude conter a animação de saber que teria, em algum momento, o prazer de assistir a este filme da maneira como o Albert Pyun imaginou em termos de montagem, atmosfera e trilha sonora. Já disse isso no meu texto sobre a versão de cimena de CYBORG, mas vale repetir que se trata de um dos filmes que mais marcou a minha infância e se hoje sou um grande fã de filmes de ação e artes marciais, CYBORG teve grande parcela de culpa.

Um detalhe importante é que o termo “director’s cut” não possui a mesma definição da qual estamos acostumados. Não é o trabalho de alguém que resolveu remontar o filme, nem pretende o relançamento comercial para substituir o “original”. Esta é uma versão de CYBORG praticamente em estado bruto, realizada antes dos execultivos retirarem das mãos do Pyun no processo de edição. Percebe-se até uma falta de acabamento em algumas cenas, além da imagem ruim, de VHS, sendo destinada somente para os verdadeiros fãs do filme e de seu diretor. E por isso, aumenta ainda mais o prazer de ter em mãos esta preciosidade.

Não vou fazer cerimônias pra comentar algumas diferenças entre as duas versões e vou soltar spoilers sem preocupações. Considerem avisados!

Depois de toda a história em relação à produção de MESTRES DO UNIVERSO 2 e HOMEM ARANHA, que vocês terão mais detalhes aqui, surgiu a idéia de fazer CYBORG, mas a princípio, o título seria SLINGER, que é a denominação utilizada para os personagens errantes do universo do filme, como é o caso de Gibson Rickenbacker, vivido pelo astro belga Jean Claude Van Damme. Nesta versão, não existe praga alguma devastando a população. Gibson persegue o vilão Fender (Vincent Klyn) por vingança, pura e simples, e nem se preocupa tanto com a tal cyborg sequestrada. Quanto a esta, a sua função no filme é carregar dados que vão ajudar a reestabelecer as redes elétricas deste futuro pós apocalíptico. Bom, ao menos é o que ela diz, mas descobrimos no fim que ela seus responsáveis possuem segundas intenções não muito amigáveis, dando ao filme um tom mais depressivo que já tinha.

Fender, na brilhante presença de Vincent Klyn, não muda muito. É a personificação do mal em todos os sentidos em ambas as versões, mas ganha um tom meio religioso aqui, como um enviado do diabo para trazer o caos, reforçado pela narração em off que não havia na outra versão. Aliás, a director’s cut ganha uma narração que permeia quase todo o filme e as palavras de Gibson dão ao personagem um interessante viés de samurai, algo que Pyun sempre declarou ter buscado para o sujeito.

A trilha sonora é um dos elementos que mais se diferencia do original. Eu gosto bastante da trilha de Kevin Bassinson, com destaque para as melodias suaves e tristes das cenas de flashback. Mas a que temos aqui, composta por Tony Ripparetti, parceiro de Pyun até hoje, é muito superior e se encaixa perfeitamente à narrativa, não apenas acompanhando as imagens, mas realmente dá ritmo e eleva a obra num patamar bem mais alto.

Não há nada nesta nova versão que eu não tenha gostado, mas existem alguns detalhes dos quais eu prefiro na versão anterior. As cenas de flashback na director’s cut são objetivas e surgem antes cronologicamente falando em relação à versão para cinema. Por exemplo, quando chega a grande sequência da crucificação do Van Damme, já sabemos de toda a história entre ele e Fender. A própria cena da crucificação ficou mais curta, embora não menos brutal. No orignal, a conclusão dos flashbacks vinham no momento em que Gibson estava pregado na cruz, prolongando ainda mais a cena, deixando-a com uma carga dramática muito maior. Outra grande diferença é na luta final entre Fender e Gibson. Ambas são excelentes, na minha opinião. Mas a desta aqui, apesar de possuir uma idéia mais visceral, sua execução fica um pouco a desejar, poupa o espectador de mostrar a morte horrível de Fender, deixando as coisas na imaginação, provavelmente pelo baixo orçamento, mas o fato é que entre as duas, prefiro a original, que é mais longa e mostra tudo o que tem que mostrar.

De uma forma geral, acho que esta director’s cut se encaixa mais ao estilo de Albert Pyun naquele período. É mais sombrio e dá ênfase às suas peculiaridades estéticas e influências (Sergio Leone e os filmes de samurai). Já a edição dos produtores deu a CYBORG um aspecto de filme de ação de baixo orçamento como tantos que existem por aí, mas com um resquício criativo de um realizador cheio de personalidade. Reforço que ainda assim, de alguma forma, foi um dos filmes que mais me encantou durante a infância, justamente pelos vestígios deixados por Albert Pyun.

E pra ser totalmente franco com vocês, essa director’s cut não possui modificações gritantes em relação ao “original”, está bem longe de ser "outro filme". E o grande lance é que o material bruto das filmagens de CYBORG, totalmente realizado por Pyun, é muito bom e é o que realmente faz toda a diferença! Todas as grandes cenas antológicas que transformaram esta obra num clássico permanecem aqui.

Acho que se eu pegasse esse material e editasse a minha versão, seguindo a mesma trama, não tenho dúvidas de que seria capaz de fazer um bom filme! Mas são as mínimas nuances que diferenciam uma versão da outra que demonstram claramente a idéia mais autoral de Albert Pyun. E olha que CYBORG, do jeitinho que era antes, já era o meu filme preferido do diretor… essa versão chega apenas para definir não apenas essa minha opinião, mas para colocar CYBORG entre os meus favoritos do gênero!

Ao fim do filme, há uma menção sobre um futuro projeto que retornaria ao universo de CYBORG em uma nova produção. Talvez uma sequência ou uma pré-continuação… veremos no que isso vai dar.

Entrevista com Tony Riparetti para o site Dr Gore's Funhouse

2011-04-12T20:30:00.002-03:00

http://drgoresfunhouse.com/interviews/tony-riparetti/

Director's Cut de CAPITÃO AMÉRICA sairá em Blu Ray!

2011-03-24T15:22:00.001-03:00

Seguindo com mais um projeto de relançamento de seus trabalhos, nas versões em que foram inicialmente pensadas, Albert Pyun pretende lançar uma edição especial em Blu Ray de CAPITÃO AMÉRICA com direito a comentários em áudio!

É um dos filmes mais problemáticos do diretor, considerado por muitos um de seus piores trabalhos, embora alguns fãs tenham a cara de pau de defender o filme! Eu me incluo nessa! Adoro CAPITÃO AMÉRICA, mesmo sendo uma tranqueira de baixa qualidade. Mas, segundo as palavras do próprio Pyun: "Boy, my Captain America Director's Cut better kick some serious ass!".

TE CUIDA JOE JOHNSTON!!!

TICKER Director's cut - primeiras imagens

2011-03-23T23:53:00.000-03:00

Mais informações no post abaixo.

Mais uma Diretor's Cut vindo por aí...

2011-03-15T21:00:00.003-03:00

Pelo visto, a nova onda do nosso estimado diretor, Albert Pyun, é lançar algumas director’s cut dos filmes que lhe foram tomados no processo de edição pelas produtoras que financiavam seus trabalhos. Na verdade, isso aconteceu com a grande maioria de seus filmes... O fato é que há poucos instantes, Pyun noticiou no facebook o próximo título a ser lançado numa versão mais autoral. Depois de CYBORG e os rumores de ADRENALINA, chegou a vez de TICKER, thriller que tem no seu elenco Steven Seagal, Tom Sizemore e Dennis Hopper!

“The next director's cut will be TICKER...the movie much hated by critics...fans and ME!! My Steven Seagal/Dennis Hopper/Tom Sizemore/Jaime Pressly and Nas action thriller. We are remastering the cut again from VHS but its is the last cut I made before Nu-Image took over the film in post, so its all I have unfortunately. This WILL have a scorching commentary. I think people will be shocked at how a good film was mutilated by greedy bastards. Albert”

Fico curioso quanto a este, porque eu também considero TICKER um dos piores trabalhos do homem. Acho até que uma director's cut não salvaria a bomba, mesmo com toda mutilação feita pelos "executivos" da Nu Image! hahaha! Mas é esperar para ver e torcer para que saia algo interessante!

CYBORG - trailer

2011-03-15T15:36:00.002-03:00

REVIEW: CYBORG - O DRAGÃO DO FUTURO (1989)

2011-03-14T15:35:00.001-03:00

Já que um dos principais assuntos envolvendo Albert Pyun atualmente é o seu director's cut de CYBORG - O DRAGÃO DO FUTURO (mais informações em alguns posts abaixo), vamos nos contentar por enquanto com um textinho sobre a sua versão mais conhecida mesmo, a que foi lançada nos cinemas, a que assisti ainda moleque em VHS, a mesma que comprei há algum tempo em DVD. Uma versão que mesmo retirada das mãos de seu criador no processo de edição, ainda concentra força suficiente para fazer a cabeça dos amantes dos filmes de ação casca grossa. Mas fica agora a ansiedade pela nova versão. Há notícias de que se trata de um filme bem diferente... é esperar pra ver.

CYBORG é mais uma variação do subgênero “pós-apocalíptico”; filmes em que vislumbramos o futuro da pior maneira possível, com suas grandes cidades destruídas por alguma catástrofe natural ou não, geralmente com um punhado de pessoas que já perderam a noção de humanidade tentando sobreviver ao caos, enfrentando as piores desgraças, agindo com violência, imoralidade e sem esperanças em determinadas situações... e você aí reclamando da vida.

No futuro, a peste devastou com a população mundial e a esperança do que resta da humanidade é a segurança de uma cyborg detentora da cura e que precisa chegar a Atlanta, único local com estrutura para trabalhar com o material que provavelmente vai restaurar a ordem no mundo.

Mas existem grupos anarquistas que preferem deixar tudo como está. É o caso da gangue do maquiavélico Fender, que faz de tudo para impedir que a moça de lata chegue ao seu destino. Aí que entra o nosso herói, Gibson (sim, os nomes dos personagens são marcas de guitarras!), na pele do belga Jean Claude Van Damme, um mercenário que se propõe a ajudar, embora seja motivado por um instinto vingativo, rixa do passado entre ele e o Fender, o qual é muito bem explorado nos flashbacks do protagonista.

Dirigido pelo mestre dos B movies, Albert Pyun, o qual este blog lhe é reservado, nunca escondeu sua predileção pelo universo pós apocalíptico e cyber punk. Deve ter adorado trabalhar com todos esses elementos neste que é considerado o seu melhor filme (embora ele não tenha gostado de trabalhar com o baixinho belga). A principio, Pyun havia sido contratado pela Cannon para que levasse à telona o filme do Homem Aranha! Ao mesmo tempo, filmaria ainda, para a mesma produtora, a continuação de MESTRES DO UNIVERSO, onde temos Dolph Lundgren encarnando o He Man. Sendo assim, foram construídos cenários, figurinos bacanas e todo o aparato necessário para as duas produções.

Sabemos que nenhum desses dois filmes chegou a ser filmado. Depois que a Cannon cancelou os projetos, Pyun apresentou uma história que aproveitaria muito bem toda aquela estrutura e assim surgiu CYBORG. No entanto, o filme ainda chegou a ser promovido na TV carregando o nome MASTERS OF UNIVERSE 2: CYBORG!!!

O filme é bem curto, não chega a uma hora e meia, mas a ação é constante. Difícil esquecer algumas cenas antológicas, como toda aquela sequência que antecede a crucificação do protagonista – e Van Damme esparcado esperando seu oponente passar debaixo para dar o bote é genial – e a maneira em que se livra da cruz com toda aquela fúria me marcou bastante há vinte anos atrás. Hoje ainda reserva grande força para quem embarca tranquilamente na trama e neste tipo de diversão.

Além do baixinho, que se sai muito bem em cena, vale destacar o desempenho de Vincent Klyn, o vilão Fender, que possui uma puta presença ameaçadora e poderia muito bem ter sido melhor aproveitado no cinema. O único outro filme que o ator participou e que me vem à mente no momento é NEMESIS, também do Pyun (claro que deve ter feito outros, mas estou com preguiça de ir ao imdb pesquisar, então descubra você, se estiver tão curioso assim).

Bah, eu posso estar sendo um nostálgico exagerado, mas CYBORG é um grande filme, ótimo veículo de ação para o Van Damme, de quem eu nutro uma enorme admiração desde pequeno, muito bem dirigido pelo Pyun (ok, talvez eu esteja realmente exagerando!), ótimos cenários, atmosfera perfeita, efeitos especiais old school que chutam a bunda de qualquer CGI atual, trilha sonora marcante, etc e tal, mesmo sabendo que para a nova geração tudo isso não passa de uma tranqueira sem qualquer interesse...

OBS: Enquanto postava, me lembrei que o Klyn também participou de CAÇADORES DE EMOÇÃO. Ele faz um dos mal-encarados que leva porrada na praia do Keanu Reeves e do falecido Patrick Swayze...

Texto originalmente publicado no Dementia 13, com pequenas atualizações.

Mais outra Director's Cut?

2011-03-10T10:38:00.005-03:00

Por conta da recente descoberta da Director's Cut de CYBORG, os amigos e parceiros de Albert Pyun estão revirando garagens e depósitos na possibilidade de encontrarem outros cortes de filmes onde o realizador não teve a palavra final. Tudo indica que o ator Norbert Weisser (na foto, com Christopher Lambert e Natasha Henstridge) tenha uma VHS com o último corte de Pyun para os produtores de ADRENALINA. Segundo o diretor, a Dimension Films (aka Irmãos Weinstein) acabou com seu filme por conta das mudanças na edição, algo que explica o fato do filme se passar em Boston apesar da locação e os dizeres na roupa e carro denunciarem que ele foi filmado no Leste Europeu. Pyun informa que Boston não existe em seu corte.

Estou curioso, mas considero ADRENALINA um dos melhores filmes de Pyun. É bem diferente, atmosférico e sombrio, por isso tenho dúvidas se o novo corte irá manter essas qualidades. De qualquer maneira, torço para que ele seja descoberto.

Sinopse: "Boston, 2008. Radiação, crime e miséria tomaram conta do país e todas as fronteiras foram fechadas. Das ruínas desta civilização massacrada, surge uma criatura que mata por puro prazer. Metade homem, metade mutante, ele carrega dentro de si um vírus letal capaz de destruir a humanidade. Em seu rastro estão quatro policiais que descobrem a fúria do mutante ao se deparar com corpos mutilados espalhados por todos os cantos. Perdidos em um labirinto de horrores, eles correm contra o tempo para cumprir sua missão e salvar suas vidas."

Cena do filme:

CYBORG - The Director's Cut: Gibson vs Fender

2011-03-10T10:34:00.000-03:00

CYBORG - The Director's Cut

2011-03-07T16:23:00.015-03:00

A partir de hoje, o blog Radioactive Dreams está de volta. Tivemos um hiato de meses sem atualização, mas tudo indica que eu e Ronald voltaremos com força em atualizações semanais. E para celebrar esse retorno, vamos falar sobre uma notícia que marcou a semana dos interessados em CYBORG e na obra de Albert Pyun: a descoberta de um corte do diretor que o próprio Pyun acreditava estar perdido.

Embora seja um dos títulos mais lembrados de sua filmografia, o realizador sempre faz questão de deixar claro que a versão de CYBORG lançada nos cinemas em 1989 pela Cannon não era o seu filme. Jean-Claude Van Damme odiou o corte de Pyun, o que fez o diretor sair do projeto e Sheldon Lettich (O GRANDE DRAGÃO BRANCO, DUPLO IMPACTO) entrar para trabalhar numa nova edição do filme que se tornaria a versão de cinema. A história dos bastidores da produção é tão insana quanto sua pós-produção, Pyun dirigiria uma continuação de MESTRES DO UNIVERSO (sim, o He-Man com Dolph Lundgren) e um live-action do HOMEM ARANHA que seriam filmados simultaneamente. Mas a Cannon estava passando por problemas financeiros e cancelou seus acordos com a Mattel e Marvel, proprietárias dos direitos, apesar de já terem gasto cerca de dois milhões de dólares com sets e figurinos.

Pyun teve de partir para fazer um filme diferente, se virando com o que tinham disponível mais um orçamento de menos de quinhentos mil dólares, contando com o salário de Van Damme. O realizador escreveu a trama da produção numa semana e logo em seguida, partiria para uma das filmagens mais caóticas de sua carreira. Em mais três semanas, o filme estava na lata. A pós-produção também não se mostrou uma experiência confortável. Pyun se mostrava disposto a realizar um filme de gênero mais experimental, sombrio, violento e operático, homenageando aos filmes de samurai e faroestes que ele cresceu assistindo. Essa proposta não era vista com bons olhos pela Cannon e Van Damme, claro. Apesar dos pesares, CYBORG, a versão de cinema, é um dos melhores filmes do diretor e um atestado do quanto pode ser prazeroso assistir a uma fita de baixo orçamento feito com paixão e criatividade.

Toda essa história foi contada para chegarmos ao início deste mês de março, quando o compositor e parceiro Tony Riparetti estava limpando seu depósito e foram encontradas duas VHS com o último corte de Pyun antes de Van Damme e Lettich tomarem conta da produção. Aliás, a produção nem era chamada CYBORG antes de seu lançamento e sim SLINGER, como podemos conferir na imagem abaixo.

A fita com o último corte é de propriedade de Pyun por conta de um acordo feito antes que ele saísse do projeto na pós-produção, ou seja, ele está livre para disponibilizar e explorar comercialmente. É nisso que Pyun está trabalhando desde o último dia 03 e na data de ontem, 06 de março, uma prévia foi disponibilizada aos fãs no Vimeo.

Uma das maiores diferenças entre as duas versões é a trilha sonora original de Tony Riparetti e Jim Saad no lugar da composta por Kevin Bassinson, que se continuar no nível do teaser será muito apreciada. Ela também será lançada em breve pela Howlin Wolf Records. Também foi informado que a duração total é de 88 minutos, que a voz de Van Damme está dublada, pois o ator estava ocupado rodando outro filme (não se sabe ao certo qual seria, KICKBOXER ou GARANTIA DE MORTE) e que Vincent Klyn será ouvido em sua própria voz, que foi dublada na versão de cinema. O corte também é mais violento, pois ainda não havia sido submetido para a classificação etária da MPAA.

Maiores informações sobre o lançamento podem ser obtidas através da Curnan Pictures (curnanpictures @ gmail com), na página oficial de Pyun no Facebook, Albert Pyun Movies e claro, aqui no Radioactive Dreams. Até a próxima!

PS: (07/03, 18:33) Acabei de saber através de Pyun que o vilão principal da DC não é Fender, mas Pearl Prophet. Ela e seu pessoal querem dominar o planeta. O novo corte se trata mesmo de um filme completamente diferente.

Making Of de NEMESIS (1992)

2011-03-07T10:50:00.004-03:00

DOLLMAN - Trailer

2010-08-02T14:18:00.000-03:00

REVIEW: DOLLMAN (1991)

2010-08-01T02:49:00.007-03:00

Embora seja mais um trabalho de baixíssimo orçamento de Albert Pyun, Dollman teve a façanha de ser um dos poucos filmes que conseguiu reunir perfeitamente as idéias mirabolantes da cabeça do diretor com um bom resultado visto na tela. Ainda bem, porque isso é crucial neste aqui. Se esses detalhes não funcionassem, seria quase impossível engolir a estória do policial alienígena que possui o tamanho de um boneco para criança neste nosso planeta.

Tim Thomerson, trabalhando pela primeira vez com Pyun, encarna Brick Bardo, o típico policial casca grossa que age por conta de suas próprias regras, com a diferença de que é um extraterrestre. Ao perseguir alguns meliantes de seu planeta, acaba parando na Terra, onde ele não passa de um tiquinho de gente com 30 cm de altura! Mas não deixa seu lado durão se abalar e com sua arma ultra potente – que explodia corpos inteiros no seu planeta – faz um belo estrago na bandidagem da Terra.

E um dos seus principais inimigos por aqui é vivido por ninguém menos que Jackie Earle Haley em início de carreira. Vincent Klyn também marca presença como um dos vilões, como não poderia ser diferente. Todo o elenco é bem competente, mas é impossível tirar os olhos do protagonista. Tim Thomerson carrega o filme nas costas, apesar do tamanho, com uma atuação excepcional!

Dollman foi a primeira parceria do diretor Albert Pyun com a Full Moon, de Charles Band, produtora que sempre trabalhou com pouco recurso, mas com muita criatividade e excelentes resultados. Aqui não é diferente. A direção de Pyun trabalha com eficiência para tentar tornar crível a situação do protagonista, seja com os enquadramentos, angulos, posicionamento de cameras e até efeitos especiais e trucagens.

E Pyun tem sempre grandes sacadas para manter o ritmo em Dollman com bons momentos de inspiração. Várias cenas são impagáveis, sequências de ação difíceis de acreditar e que só poderia ter saído da cachola do diretor, com o pequenino herói pendurado no carro dos bandidos, por exemplo, ou enfrentando um rato ao entrar pelo cano, literalmente...

É uma daquelas pérolas feitas sob medida para os fãs assíduos de uma boa tralha de baixo orçamento, divertido pacas, que obviamente o espectador normal deverá achar uma perda de tempo. Azar o deles. Dollman é um dos melhores filmes do Pyun, sem dúvida!

Interview with Victoria Maurette

2010-07-30T15:35:00.003-03:00

Coming back with the first - and quite special - posting to our english readers. I did this Q&A interview in March, 2010 with Victoria Maurette for brazilian website Boca do Inferno. She is the star of Albert Pyun's last movies: LEFT FOR DEAD and BULLETFACE. The interview was made before Victoria going to shoot her part in the upcoming TALES FROM AN ANCIENT EMPIRE, a long waited sequel to THE SWORD AND THE SORCERER. The beautiful and talented actress answered my questions with good humour and sincerity.

RD - How the interest for becoming a artist first appeared to you, with acting and singing?

My interest for becoming an artist began in school. I was in drama class and participated in the choir as well. I realized they were the classes that I loved the most. I performed in many plays and every time I could I would sing in front of the school. The stage was my adiction. People would really respond to my performances, they would go and tell my parents how great I was in the play. I think I knew deep down that acting and singing was the way to go for me. After I graduated, I started singing in bars and thats how I got discovered. Some producers went to the bar and called me for an audition.

RD - How music became such a important part of your artistic life?

Music helped me so much in my artistic life. After I finished the series "Rebelde Way" I had kind of an existential crisis. The show was a very intense experience for me and my first professional job as well. After two years of touring and working all of that "Wonderland World" I had created in my head suddenly fell apart. For me it wasn't a job at that time it was my life. I suddenly didn't know where to turn and what to do. One night I grabbed my guitar and started writing songs. The whole process was such an artistic creative experience. From the time you start imagining the song till the time you actually record it and then mix the audio you see how suddenly they take form. They mutate, and I would too along with them. It was such a great way of channeling my feelings of darkness and turning them into light. I evolved during that time, I was able to clear out all the spider webs and keep moving forward. Thats how my cd "Victoria" began. You can listen to it on my myspace http://www.myspace.com/victoriamaurette or if you want to purchase it you can get it on itunes or cdbaby.com.

RD - You want to share some acting influences you have? Actors, actress and characters...

I am very interested in strong female characters. I love Hillary Swank. She is such a great actress, I love the way she prepares for her characters, she completely transforms her body and mind into somebody else. I try and do that with my characters. I would like to be a bit more like Kate Winslet as well. She just makes everything look so natural and I just love her. Male actors, I love Sean Penn. He is such a diverse and complete actor. I aspire to reach the level of professionalism that these actors put into their work.

RD - You're also a movie fan? If so, what are your favorite movies?

I love watching a good story. I don't really have like an all time favorite movie....I suck at choosing favorites. I have different stages in my life, sometimes I get into watching action films. Sometimes I really get into the romantic type, thrillers or the independent type. It all depends on the moment I am living in.

RD - You first became more noticed for playing Vico in a successful soap opera from Argentina called Rebelde Way and another soap titled No hay 2 sin 3. There is acting in TV and acting in movies... how you are learning with the differences of acting methods and contents, specially about your characters on Albert Pyun's Left for Dead and Bulletface?

Acting in movies and acting in Tv are two completely different things. When you are on a film you know that everything that is on set is there for a reason. Everything is thought out to the last detail. The hair, the make up, the wardrobe, the photography, etc. Its a magical experience because you know you are an essential piece on the chess board. Everybody is. You have more time to prepare the character where as in tv your character goes through so many changes during the show its hard for you to prepare beforehand when you really don't know how its going to turn out. It gives you a chance to try different things though and you always know that if one day you didn't like what you did, the next you have another try and the next, and the next. Its a longer process, some series ar on for six years. I think they both have their good things and bad things. For me it all depends on the project and the character. I have to fall in love with one of those two.

RD - 2007 and 2008 were great years for you, since you appeared in two horror movies filmed in Argentina: Left for Dead and Dying God. The first was a horror-western. Do you like the genres? How was the experience of making them?

I love the genres. I never thought I would actually be in one of these films. I had such a great time shooting them Left for Dead was such a powerful experience. I just loved everything about it. The wardrobe, the fighting, the guns, the blood. I am so interested in special effects make up, I think they are so talented. Its amazing the things they can do. My friends and family ask me what kind of characters I have to play before each film. And when the answer is "I'm a cowgirl looking for my husband that abandoned me, and I walk with the dead fetus of my baby around in a bag....." you can imagine what their reaction was. It's so funny to see their face when I tell them what I have to do next. It surprises me as well!

Victoria Maurette, in LEFT FOR DEAD

In Dying God I had a small character but I actually chose to be that character in particular. I thought the scene was so deep and I wanted to see myself in that situation. They were all great experiences, I learned so much about myself in the process.

RD - How it was making your second movie with Pyun, Bulletface? It sure looks to be a pretty intense, extreme movie. What made you face the challenge of entering in the tragic world of your character, Dara Marren?

When we finished Left for Dead, Albert came up to me and told me he had this project in Hollywood he wanted to shoot and he wanted me as the lead character. I was ecstatic! I couldn't believe what incredible opportunity he had just given me. The challenging part of the film was that we were going to shoot the whole thing in 5 days. Before we began I was kind of nervous because I didn't know how we were going to pull it off. But once we started filming, Albert just made everything look so easy and smooth that the days just flew by and suddenly you realized that we had actually finished it !

I loved Dara, she is such a strong character. She is the type of person that looks so harmless when you meet her but then you realize she is someone you shouldn't mess with. The way she protects her family is admirable. She would do anything for them. I really got into her skin and felt her pain.

RD - In Bulletface, you share scenes with more seasoned actors like Steven Bauer, Eddie Velez and Scott Paulin, but also with new talents like Morgan Weisser, Jenny Dare Paulin and Michael Esparza. How was the experience of working on the set with such different acting styles and ways to give the best of their perfomances?

It was great to be able to meet all of these different actors. Steven Bauer, Eddie Velez and Scott Paulin were so great to work with. They contributed so much to the film and helped me get the feel of who Dara really was. Steven is such a sweet guy, he was really fun to hang out with. As for Jenny Dare Paulin, Morgan Weisser and Michael Esparza I didn't feel like they were new actors at all. We just got into character and made it happen. For me it was hard because I didn't know anybody before starting the shoot. So it was a challenge to actually get the chemistry down with not that much time. I felt they were so easy to work with and open to anything that could happen during the scene in the spur of the moment . I am so greatful to all of them for baring with me those days and making me feel at home. I hope to work with them again.

RD - On this last weekend, Albert Pyun send the news on his official site you got casted on the upcoming Tales from Ancient Empire. He revealed to me you're going to appear entirelly nude, similar to Rebecca Romjin in Xmen. Pyun told you were very excited with your role, how you are preparing for it? How far you think you're going phisically and psychologically for the part?

I am extremely excited about this role! I can't wait! I am preparing for the character right now, Had to slim down and train alot. The nude scene is a challenge for me but I look forward to the experience. I trust Albert and we've worked together in two films already. I feel comfortable with him so I think it'll be a lot of fun. My character is so interesting and I can't wait to be on set. I've seen some of the footage and it looks so amazing! I am excited to meet the cast, all these incredible actors, Albert speaks so fondly of them. Albert and me constantly email eachother with ideas, pictures, videos. Its intense but I can't do it any other way. We talk about the phsycology of the character. He sends me articles to study, its an interesting process. I am so greatful that Albert is giving me another great opportunity, he has been nothing but kind to me.

RD - Here is your space to send a message for the brazilian genre and Albert Pyun fans who are reading this interview and others who don't know your work, but now they do.

Brazil!! I am so fond of your country. Actually my father lives in Sao Paulo so I go there often to visit him. Thankyou for all the support! And thank you to everybody, I am filled with hapiness and all I can think of to say is THANK YOU!!!!

TALES OF AN ANCIENT EMPIRE - Trailer

2010-05-17T14:41:00.000-03:00

Depois de muita enrolação, aí está o tão aguardado trailer do novo filme do Pyun.

NEMESIS - trailer

2010-05-04T22:09:00.003-03:00

REVIEW: NEMESIS (1993)

2010-04-29T09:34:00.001-03:00

Nemesis é um dos filmes mais divertidos do Pyun e me chamou muito a atenção pelo tratamento visual de algumas cenas e pelas várias sequências de ação de tirar o fôlego, muito bem dirigidas e coreografadas. O diretor retorna aos temas futuristas, cenários pós apocalípticos com estética cyberpunk e a presença de cyborgs ocupando seus espaços. São elementos que obtiveram bons resultados em outros filmes do Pyun como em Cyborg e Viagens Radioativas (que só não me lembro de haver cyborgs, mas o resto...).

A trama já possui certo grau de complexidade que por si só deixa o espectador interessado, ou confuso. Olivier Gruner – que é um robô na vida real – vive Alex Rain, um policial que peleja, no ano de 2027, contra uma organização terrorista que perturba a sociedade, que já não é lá muito tranquila neste período. Ferido diversas vezes, Alex é metade humano e metade máquina, mas ainda é capaz de salvar um cãozinho indefeso quando é preciso. Mas decide se aposentar e conviver com suas dualidades sossegado num canto qualquer. Mas se isso realmente acontecesse, não teríamos o filme, então o chefe de policia determina uma última missão a Alex e para obrigá-lo a realizar tal tarefa, eles implantam uma bomba perto de seu coração. Aí não tem escapatória. Mas à medida que realiza a missão, o nosso herói descobre que está envolvido em uma conspiração cujo objetivo é a conquista do mundo pelas máquinas, e que os terroristas que ele passou a vida exterminando estão, na verdade, lutando pela raça humana!!!

E as referências são bem diversificadas, vai de Blade Runner e Fuga de Nova York à Exterminador do Futuro, com direito a esqueleto metálico em stop motion azucrinando a vida do protagonista. Mas Nemesis também pode se orgulhar por ter influenciado a estética de alguns filmes futuristas, principalmente o figurino bem ao estilo Matrix, com os sobretudos, óculos escuros, ternos pretos, roupas de couro...

O elenco é ótimo. Além do Gruner, temos Tim Thomerson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Vincent Klyn, Brion James, e até mesmo uma pequena participação de um jovem Thomas Jane, apanhando de mulher nua, a gata Deborah Shelton.

Sobre as sequências de ação, temos o inicio do filme, os primeiros 15 minutos, que é um dos melhores momentos da carreira do Pyun, um tiroteio frenético muito bem filmado e editado num cenário magnífico. É um trabalho muito interessante que se sobressai ao restante do filme, que nunca consegue atingir o mesmo nível, uma pena. Ainda assim, Pyun não deixa a peteca cair. O seguimento que transcorre no hotel também é bacana e temos Olivier Gruner atravessando o chão fazendo burados com sua metralhadora, como nos desenhos animados. O final até que é legal com um sinistro Tim Thomerson seguindo Gruner e sua parceira por uma floresta em volta de um vulcão, mas não sei, o futuro da humanidade sendo decidido à beira de uma cachoeira é uma coisa feia. Prefiro muito mais os prédios tombados, a atmosfera de destruição e o cheiro de concreto queimado do inicio do filme. Mas tudo bem, o que importa é que Nemesis é divertido pacas!

Leopoldo Tauffenbach e os ciborgues de Pyun

2010-04-19T21:19:00.002-03:00

Leia!

TALES - poster

2010-04-08T18:13:00.005-03:00

Aí está uma das últimas artes definitivas para o poster de Tales of Ancient Empire, filme que será lançado ainda neste mês. Vale a pena acompanhar os comentários do Albert Pyun em seu blog declarando que se trata do melhor trabalho que ele já realizou em sua carreira em todos os aspectos, desde a liberdade criativa ao resultado final. Não temos idéia se realmente vai ser isso tudo, mas esperamos ansiosamente para conferí-lo!

REVIEW: BULLETFACE (2010)

2010-04-08T14:06:00.011-03:00

Distribuído pelos próprios realizadores no mercado de vídeo, Bulletface é o último trabalho de Albert Pyun lançado lá fora. É um exemplar bem estranho dentro do próprio cinema do diretor, ao mesmo tempo pode-se notar o estilo Pyun presente em cada fragmento, seja beneficiando ou até mesmo prejudicando a obra. Não vou fazer como os nossos amigos gringos que vêm tecendo elogios exagerados à fita. Seria hipocrisia da minha parte não apontar alguns detalhes que me incomodaram bastante, embora eu tenha gostado muito do filme.

É preciso levar em consideração que Pyun completou as filmagens de Bulletface em menos de uma semana com um orçamento baixíssimo até para o nível do nosso cinema nacional. Mas até aí tudo bem, mesmo porque a direção é interessante, com um tom “arthouse” e experimentalismo barroco, estética de câmera amadora que, particularmente, aprecio no cinema B atual e que Pyun faz muito bom uso. O enredo também não é nada simples focando mais no drama da personagem do que na ação. Basicamente, a trama acompanha Dara Marren (a argentina Victoria Maurette), uma ex-agente policial que vai parar no xadrez para livrar a pele de Bruno, seu irmão mais novo.

As cenas na prisão resumem-se em desagradáveis estupros que a protagonista sofre, sempre aparecendo em sonhos e lembranças durante a narrativa. Apesar da nudez, não há nada de sexy nessas sequências, embora sejam algumas das melhores aqui presente, filmadas com grande força, um realismo impressionante e iluminação bem trabalhada. Os atores também prestam um bom serviço.

Durante a detenção de Dara, Bruno acaba assassinado por traficantes de uma nova e perigosa droga chamada Red Eye, feita através de um fluido da espinha dorsal humana. Um agente especial do governo, interpretado pelo veterano Steven Bauer, aproveita a situação de Dara para libertá-la durante um fim de semana para que possa se vingar dos culpados pela morte do irmão. Em troca ela o ajudaria a pegar os responsáveis pela nova droga.

Victoria Maurette está magnífica. É o segundo trabalho que ela faz com o diretor e percebe-se o entrosamento nas encenações. Em Tales of Ancient Empire ela voltará no papel de uma sensual vampira e Pyun ainda tem mais planos para ela em futuros trabalhos. Dara Marren é uma personagem forte, complexa, bem construída e Maurette se encaixa perfeitamente a ela. O elenco é um grande destaque em Bulletface. Bauer está muito bem e lembra um Mickey Rourke dos filmes B, já Scott Paulin, grande colaborador de Pyun, tem ótimos momentos.

A jornada de Dara em busca de vingança funciona como um bizarro filme noir moderno com uma pitada de ficção científica (nas cenas do laboratório onde a droga é projetada). Nada que surpreenda o fã mais entusiasta de Albert Pyun. Este parece vislumbrado com as novas ferramentas tecnológicas de montagem e é exatamente aí que mora o perigo. Ken Morrisey é o nome do editor, mas é provável que quem toma as decisões de montagem seja o Pyun. O sujeito atira para todos os lados: congela imagens, abusa de split screen, efeitos moderninhos, etc, tudo que tem direito. Só que ele não tem a mínima noção de como isso prejudica muito o ritmo do filme.

Infelizmente estes detalhes de edição não dão a impressão de que o realizador seja o mesmo que dirigiu Nemesis, Cyborg ou Jogo de Assassinos. E o que mais impressiona é que a direção experimental dele é ótima, mas nem isso, nem o elenco afiado e até mesmo a brilhante trilha sonora de Tony Riparetti compensam. Para um maluco aficcionado pelo cinema do Pyun, como eu, o resultado final é positivo, possui todos os tiques que fazem a personalidade do diretor e até as bizarrices que agradam seus fãs. O problema é que por conta da montagem o filme acaba limitado a este público específico: fãs de Albert Pyun. O espectador normal poderá não aguentar nem os primeiros 10 minutos, o que é uma pena.

Mais imagens dos bastidores de TALES

2010-04-05T08:27:00.003-03:00

http://www.albertpyunmovies.com

Maurette em TALES e entrevista

2010-04-03T20:43:00.007-03:00

Primeira imagem da atriz argentina Victoria Maurette no novo trabalho de Albert Pyun: a aventura de fantasia Tales of Ancient Empire.

E aproveito também para deixar o link da ótima entrevista que o Osvaldo fez com a atriz e que foi publicada no site Boca do Inferno. Basta clicar aqui.

Homenagem a Tony Riparetti

2010-04-01T20:34:00.007-03:00

O primeiro vídeo foi feito com imagens e artes de Omega Doom encontradas na Internet por este elemento que vos escreve. Tosquinho, mas o que importa é a música, extraída do próprio filme já que a trilha nunca foi lançada. Foram gastos menos de 30 minutos com a brincadeira e confesso que curti o (modesto) resultado final.

REVIEW: CAÇADA PERIGOSA (Dangerously Close, 1986)

2010-04-01T07:38:00.006-03:00

Caçada Perigosa, terceiro filme de Albert Pyun, desvia-se do imaginário cinematográfico de seu diretor sendo o único filme do início da carreira de Pyun a ter um universo contemporâneo, palpável, bem distante do mundo fantasioso de A Espada e os Bárbaros e Journey to the Center of the Earth ou os cenários pós-apocalípticos de Viagens Radiotivas e Cyborg. Pyun só voltaria a realidade novamente em 1991, com Kickboxer 2, seu décimo segundo trabalho.

Produzido pela Cannon Pictures, Caçada Perigosa investe no discreto filão “High School Movie” que teve grande força na década de 1980. Eram filmes bem populares, de gêneros variados, cuja trama geralmente se passava em colégios e os personagens eram estudantes e professores. O filme do Pyun é um thriller sobre um grupo de estudantes da escola Vista Verde que desenvolve uma maneira de “limpar” o campus dos maus elementos. Conhecidos como “sentinelas”, o grupo toca o terror em suas vítimas utilizando máscaras, armas, realizando uma verdadeira caçada humana em florestas isoladas.

O líder dos “sentinelas” é vivido por John Stockwell que volta a trabalhar com o diretor após Viagens Radioativas, só que além de atuar, também ajudou no roteiro

Embora tenha um teor fascista, o filme não se aprofunda no tema. A proposta de Pyun, segundo ele mesmo diz, era fazer um “high school movie” totalmente diferente do que era lançado na época. Para o bem ou para o mal, ele consegue. E mesmo trabalhando um universo concreto, a sensação é que se trata de um mundo a parte, onde jovens estudantes agem sem se preocupar com os seus responsáveis. De fato, a ausência de adultos numa trama desse porte é um dos aspectos mais interessantes do filme.

A direção segura e todas as escolhas visuais enfatizam a extrema criatividade na construção desse mundo ficcional concretista. E de quebra, ainda nos brinda com belas imagens - como na sequência em que Carey Lowell sai da piscina sob o olhar do protagonista com o céu crepuscular.

Outro exemplo claro é quando algumas vítimas dos “sentinelas” aparecem mortas. Cabe ao estudante Danny Lennox (J. Eddie Peck) resolver o caso, já que quase não vemos polícia agindo em lugar algum... Aliás, Peck se destaca com ótima presença encarnando o mocinho da trama. Infelizmente não fez nada mais interessante que Caçada Perigosa. Nem antes nem depois.

É um Pyun diferente, mas não deixa de ser tão divertido quanto seus melhores trabalhos.

Dollman review

2010-03-31T16:58:00.006-03:00

Resenha escrita pelo Felipe M. Guerra para o site Boca do Inferno sobre um dos melhores filmes do Albert Pyun. O texto contém uma chuva de spoilers, mas é muito divertido: aqui.

Sue Saad - Guilty Pleasures

2010-03-31T11:02:00.002-03:00

NEMESIS 2.0

2010-03-29T18:30:00.001-03:00

A notícia (e o vídeo abaixo) já vem rolando há mais ou menos um mês, mas vale a pena colocar aqui também. O fato é que Albert Pyun tem planos para o futuro de lançar uma versão modernizada de seu cyber clássico Nemesis, que seria chamado de Nemesis 2.0. Seria o mesmo filme, apenas trazendo novos efeitos especiais, elementos em CGI e trilha atualizada de Tony Riparetti.

Particularmente, acho desnecessário esse trabalho todo, porque Nemesis é um filmaço da maneira que foi concebido e acrescentar tecnologia atual retira a essência daquele visual cyber punk que era imaginado no início dos anos 90 (principalmente pelo Pyun). Mas o resultado disso tudo não deixa de ser no mínimo curioso.

Mais duas capinhas de VHS brasileiras

2010-03-29T08:25:00.001-03:00

Pyun e Riparetti trabalhando no trailer de TALES OF AN ANCIENT EMPIRE

2010-03-28T10:13:00.012-03:00

No final de semana, Albert Pyun postou dois vídeos de bastidores em seu blog que revelam a filmagem bruta de uma cena e como ela será vista na versão final do filme.

TALES OF AN ANCIENT EMPIRE – Behind the Scenes #1

TALES OF AN ANCIENT EMPIRE - Behind the Scenes #2

Dignas de menção também são as duas partes do desabafo 'How to Survive the Movie Business', onde Pyun divide as suas opiniões pessoais e frustrações com os fãs e leitores. Na caixa de comentários do segundo post, o diretor fala da sua experiência com um produtor da Dimension (aka Irmãos Weinstein) durante a pós-produção de ADRENALINA, com Christopher Lambert e Natasha Henstridge:

Dimension: Bob wants the setting changed to Boston or somewhere in the United States.
Me: But, it looks like Romania.
Dimension: So throw on a title card that says a US city. No big deal.
Me: But all the signs, police cars and police uniforms are in Romanian.
Dimension: (shrugs shoulder).
Me: What about all the accents and Romanian spoken.
Dimension: You’re the fuckin’ filmmaker. Go solve it.
Me: But its retarded and makes no sense. Its just bad.
Dimension: Its what Bob wants.
Me: You’re kidding, right?
Dimension: Fuck you. Get out.

Saiba mais em: albertpyunmovies.com

REVIEW: VIAGEM RADIOATIVA (Radioactive Dreams, 1985)

2010-03-25T20:47:00.018-03:00

Viagem Radioativa é um caso ímpar na história da sétima arte. Albert Pyun realizou um filme que previu o seu destino pelo fato de uma das músicas da trilha se chamar "Guilty Pleasures". A antiga VHS distribuída pela Look Vídeo é definida por Rubens Ewald Filho na sua introdução como "uma simpática aventura de ficção". O que quer dizer que, atualmente, tanto para ele quanto para alguns fãs de produções fuleiras, ela tem seu lugar reservado dentre os seus prazeres culpados do cinema.

Com um roteiro repleto de 'qualidades' escrito pelo próprio diretor, a produção consegue fazer juz ao feliz título brasileiro. Ela tem uma história até original e começa com dois homens (o veterano George Kennedy e Don Murray) levando duas crianças para um abrigo nuclear, devido ao início da devastadora Terceira Guerra Mundial. Detalhe: Isso aconteceu em 1986!! Passado algum tempo e após terem recebido alguma educação, os garotos são abandonados. Enclausurados e sem ter o que fazer, eles se dedicam a leitura de vários romances policiais clássicos e baratos e passam a se considerar verdadeiros experts criminais. 15 anos depois, Phillip (John Stockwell) e Marlowe (Michael Dudikoff) conseguem cortar seus cabelos, arranjar roupas típicas de investigador, encontrar uma saída e ligar um empoeirado carro guardado todo este tempo sem qualquer dificuldade para encontrar o mundo amalucado que os espera.

E bota amalucado nisso. Em pleno 2001, temos cyberpunks motoqueiros, mutantes asquerosos, punks canibais e gente com o rosto deformado de tantos piercings entre os únicos sobreviventes da Terra. Os nossos heróis ainda tem de encarar a mercenária Miles Archer (Lisa Blount, do clássico O Príncipe das Trevas, dirigido por John Carpenter) que acidentalmente deixou com eles a chave para detonar o último míssil nuclear do planeta e dois pirralhos arrumadinhos, armados e dementes que dizem "fuck" ou "fucking" a cada 2 segundos. Portanto, quem for assistir ao filme deve estar preparado para algo realmente atípico. Viagem Radioativa pode ser definido em poucas palavras como uma mistureba braba e insana de "film noir", ficção científica, comédia e musical (!!!) amparada por uma trilha sonora pop pra lá de datada e divertida. É ver para crer.

As presenças de John Stockwell e Michael Dudikoff como os ingênuos protagonistas é outra coisa que deixa a película interessante. Na época, Stockwell já tinha feito Christine - O Carro Assassino (Carpenter outra vez) e seria o vilão de Caçada Perigosa (também conhecido como A Ronda da Morte), produção da inesquecível Cannon Pictures, onde trabalha novamente com Pyun. Ele passa a ser mais conhecido do público quando atua ao lado de Tom Cruise e Val Kilmer em Top Gun. Atualmente, Stockwell se dedica mais escrevendo e dirigindo longas metragens, como o "polêmico" TURISTAS.

Após contracenar com Tom Hanks em A Última Festa de Solteiro, Dudikoff foi o garoto de ouro da Cannon ao estrelar o clássico da Sessão da Tarde (que infelizmente agora só passa filmes de animais e bebês inteligentes) chamado Guerreiro Americano, onde dividiu a tela com Steve James. Depois deste, vieram títulos como A Volta do Guerreiro Americano e O Rio da Morte. A partir dos anos 90, ele entrou com força total no mercado de filmes de ação para lançamento em vídeo, tendo algumas produções dirigidas por Jim Wynorski e Fred Olen Ray na sua filmografia. Com o último, Dudikoff fez um faroeste co-estrelado pelo grande William Smith e Randy Travis intitulado The Shooter. Um de seus últimos trabalhos foi Força da Natureza, dirigido pelo Wynorski, onde contracenou com Treat Williams e Tim Thomerson. Hoje em dia, anda sumido e sem previsões de novos projetos no IMDB.

Podemos notar que Viagem Radioativa também é uma das primeiras colaborações de dois futuros veteranos na filmografia de Albert Pyun. O compositor Tony Riparetti tem aqui a sua primeira colaboração com Pyun, em canções da trilha sonora. O ator alemão Norbert Weisser faz um dos vilões malucos e tem uma inesquecível, porém pequena participação logo no início de O Enigma de Outro Mundo. Resta alguma dúvida que Pyun é fã de John Carpenter?

Quem curte uma boa tralha não pode deixar de conhecer esta esquisita pérola do cinema oitentista. Afinal, em qual outro filme poderemos ver um monstrengo enorme e sem qualquer relação com a trama aparecendo nos lugares mais inimagináveis para assustar os personagens?? Mais anos 80 impossível.

Texto originalmente postado no extinto site Erotikill.

CAÇADA PERIGOSA (Dangerously Close) - Trailer do VHS brasileiro

2010-03-24T20:17:00.001-03:00

Produção da Cannon Pictures, Caçada Perigosa foi lançado no Brasil pela nostálgica America Video e dirigido pelo inestimável Albert Pyun em 1986.

REVIEW: A ESPADA E OS BÁRBAROS (The Sword and the Sorcerer, 1982)

2010-03-24T13:58:00.009-03:00

A década de 1980 deixou um vasto acervo de filmes do gênero Sword and Sorcerer, estilo que tratava de tempos longínquos e misturava realidade e fantasia em aventuras alucinantes que marcaram época. A maioria encontra-se esquecida atualmente ou não chegou sequer a ser conhecida pelo jovem público de hoje que prefere, obviamente, tocar uma bronha para um Senhor dos Anéis a descobrir filmes como Excalibur, Krull, The Beatmaster ou até mesmo algo mais trash, como Deathstalker. A Espada e os Bárbaros foi a estréia de Albert Pyun como diretor, um belo exemplar que acabou nomeando o gênero com seu título original, The Sword and The Sorcerer.

Mas infelizmente, e até curioso isso, A Espada e os Bárbaros também acabou no ostracismo. Merecia ter-se tornado no mínimo um clássico! Além de ser uma ótima aventura com boas doses de violência, bastante humor, mulheres nuas e efeitos especiais à moda antiga de primeira qualidade, o filme foi um enorme sucesso comercial levando em conta seu orçamento discreto. Para ter uma noção, Conan - O Bárbaro, em toda sua magnitude, lançado no mesmo ano e com capital mais espaçoso que este aqui, arrecadou apenas dois milhões a mais. Nada mal para o estreante diretor havaiano.

Segundo o produtor Brandon Chase, valeu a pena arriscar com Pyun na direção. Havia cinco anos que os roteiristas Tom Karnowski, John V. Stuckmeyer e o próprio Pyun estavam trabalhando na idealização do projeto. Nada mais justo deixar que o jovem diretor de 26 anos colocasse em prática os “ensinamentos” lhe passado por Takao Saito, diretor de fotografia de vários filmes do mestre Akira Kurosawa. Claro que pelo resultado na tela em muitos de seus filmes parece que foram-lhes ensinado por um Ed Wood, mas Pyun mandou bem em muitos detalhes de A Espada e os Bárbaros, especialmente no ritmo ágil que garante diversão, assumindo uma postura de aventura B sem grandes pretensões.

A trama é basicamente uma estória de vingança. Temos o rei Cromwell (Richard Lynch) tentando conquistar um reino cujo exército é invencível. Mas com a ajuda de Xusia, um feiticeiro monstruoso e muito poderoso, consegue vencer a batalha e fazer daquele local o seu reino maligno. A estória continua anos mais tarde, quando Talon (Lee Horsley), o filho do Rei assassinado que conseguiu escapar naquela altura, se torna um guerreiro mercenário e lidera um grupo de saqueadores que realiza jornadas de cidade em cidade. Quando retorna ao antigo reino em que vivia, Talon resolve se vingar daquele que matou seus pais, libertar o povo da tirania e ainda conquistar o coração da princesa.

Richard Lynch deve ter aqui um de seus melhores desempenhos. É desses atores que parece estar sempre dando tudo de si mesmo que esteja envolvido na maior das porcarias, o que acaba valendo a pena pela sua presença marcante nas fitas dentre as quais participa. Já Lee Horsley, que dá vida ao herói, possui trejeitos que me lembram muito Errol Flynn. Demasiado canastrão que sabe se impor em cena, inclusive a semelhança física entre os dois reforça esse devaneio meu...

Alguns dos pontos de maior relevância, entretanto, são os cenários, efeitos especiais e maquiagem. Logo no início, na caverna onde Cromwell ressuscita, há uma parede de rostos que adorna a tumba do feiticeiro cuja concepção visual é muito interessante. O próprio Xusia é um ser repugnante com um aspecto monstruoso bem legal. Brilhante também a trilha sonora de David Whitaker e a fotografia de Joseph Mangine que realçam muito bem a atmosfera das locações e ambientações.

Albert Pyun iniciou a carreira com o pé direito. Teve liberdade total para ousar, possuía muita gente boa trabalhando na produção e parte técnica, um excelente ator como Richard Lynch no elenco e não desperdiçou a oportunidade de realizar um belíssimo filme. Uma pena que vários de seus trabalhos seguintes não tiveram a mesma qualidade. Mas há quem goste, como os loucos aqui. Atualmente estamos aguardando ansiosamente por cada filme. Existem pelo menos quatro previstos para serem lançados este ano, incluindo Tales of Ancient Empire, sequência de A Espada e os Bárbaros, que estava nos planos dos produtores desde aquela época.

Capinhas, VHS brasileiras

2010-03-23T22:49:00.003-03:00

Apresentação

2010-03-22T22:43:00.001-03:00

Todo moleque deveria assistir Cyborg quando adolescente. A visão de Fender (Vincent Klyn) e seus bons amigos caminhando em 'slow motion' em direção à sua primeira vítima do filme (e o espectador também) é algo que ficará eternizado na cabeça dele. Não apenas isso, mas o filme inteiro marcou profundamente os dois loucos que dão agora os seus primeiros passos inaugurando esse blog, o Radioactive Dreams, que será dedicado aos filmes e a pessoa de uma das figuras mais controversas e divertidas do cinema atual: Albert Pyun.

Com mais de 45 filmes em sua carreira, Pyun é um dos poucos nomes do cinema de gênero independente e de baixo orçamento atual que pode ser considerado um autor. Goste ou não, ele tem um estilo próprio, adora brincar com tecnologia - foi um dos primeiros a aderir o digital em suas produções - e sempre está aberto ao experimentalismo. Essa abertura está sempre evidente em alguns de seus melhores (Jogo de Assassinos) e piores (Ameaça Urbana) filmes. Ao contrário dos cineastas intelectualóides de boteco, Pyun experimenta nesses gêneros que tanto temos apreço, principalmente ação e ficção científica... isso quando não junta os dois no mesmo filme.

Pyun entrou em contato conosco pela primeira vez em agosto de 2009, após uma resenha sobre Radioactive Dreams, seu segundo trabalho, publicada no Dementia 13. Por ser muito acessível e atencioso conosco, grudamos em seu pé e não largamos mais, mantendo semanalmente trocas de e-mails, conversas sobre seus trabalhos e novidades em suas atuais realizações.

Portanto, com notícias em primeira mão recebidas pelo próprio diretor, uma vasta filmografia a ser explorada, vídeos, imagens, etc, acredito que Radioactive Dreams, o blog, possa ser uma viagem ao universo de Albert Pyun tão divertida e bizarra quanto os seus melhores filmes. Junte-se a nós, se tiver coragem.

atenciosamente

Osvaldo Neto
Ronald Perrone